tag:blogger.com,1999:blog-7195547150336996142024-03-14T00:41:40.676-07:00PROTOHISTORIA DEL FLAMENCODesde el siglo XVII a las primeras grabacionesf. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.comBlogger14125tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-56676785268086100092012-09-09T16:58:00.004-07:002012-09-09T17:00:08.383-07:00ÍNDICE DE ARTÍCULOS<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Arg7Sso9fAU/T9KMIPtXXeI/AAAAAAAAAbE/qxF2cnwYb4w/s1600/TANGO+NEGROS+1+EDITADA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #ff7b15; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-Arg7Sso9fAU/T9KMIPtXXeI/AAAAAAAAAbE/qxF2cnwYb4w/s200/TANGO+NEGROS+1+EDITADA.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><br style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;" /> <br style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;" /> <span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/06/cantes-y-bailes-de-negros-pre-flamencos.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;">Cantes y Bailes de Negros Preflamencos</a></b></span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-B2L_BoPmCYM/T9KMgqzZZ4I/AAAAAAAAAbM/VKceTBs4JJo/s1600/MUSICOS+XVII.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-B2L_BoPmCYM/T9KMgqzZZ4I/AAAAAAAAAbM/VKceTBs4JJo/s200/MUSICOS+XVII.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/06/antecedentes-ritmico-armonicos-de-la.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;">Antecedentes Rítmico-Armónicos de la Música Pre-Famenca</a></b></span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-dzgs4Hv77VI/T9KMv4_DqPI/AAAAAAAAAbU/Z7nq6_E2MTY/s1600/verdiales.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-dzgs4Hv77VI/T9KMv4_DqPI/AAAAAAAAAbU/Z7nq6_E2MTY/s200/verdiales.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/06/tradiciones-pre-islamicas-en-la-alta.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;">Tradiciones Pre-Islámicas en la Alta Andalucía</a></b></span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<br style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;" /> <span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-nhGoUGeADv4/UE0nhQVbJ2I/AAAAAAAAAi4/Bdx7jVxh2vw/s1600/virgen_dando_un_beso1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-nhGoUGeADv4/UE0nhQVbJ2I/AAAAAAAAAi4/Bdx7jVxh2vw/s200/virgen_dando_un_beso1.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/09/nanas-saetas-y-tonas-campesinas-en-el.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;"><b>Nanas, Saetas y Tonás Campesinas en la génesis de los Melos Flamencos</b></a></span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-HaTrMgMGhzI/T9KM9Xd2VWI/AAAAAAAAAbc/3X6AjLwg184/s1600/tonadilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-HaTrMgMGhzI/T9KM9Xd2VWI/AAAAAAAAAbc/3X6AjLwg184/s200/tonadilla.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/06/antecedentes-y-desarrollo-de-la-escuela.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;">Antecedentes y Desarrollo de la Escuela Bolera</a></b></span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZQ7xe9eobyo/UE0oViSOwUI/AAAAAAAAAjA/2wS_nsoKCL4/s1600/picaro+al+flamenco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-ZQ7xe9eobyo/UE0oViSOwUI/AAAAAAAAAjA/2wS_nsoKCL4/s200/picaro+al+flamenco.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
<a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/08/del-picaro-al-flamenco.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;"><b>Del Pícaro al Flamenco</b></a></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/--pt6BCRJSew/UE0lbPRejpI/AAAAAAAAAiw/R_OCc6N6FPU/s1600/colonias+sierra+morena.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/--pt6BCRJSew/UE0lbPRejpI/AAAAAAAAAiw/R_OCc6N6FPU/s200/colonias+sierra+morena.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b><br />
</b></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b><br />
</b></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/07/la-colonizacion-interior-y-el.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;">La Colonización Interior y el nacimiento de la palabra Flamenco</a></b></span><br />
<br style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;" /> <div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-pvNq6jBROmM/UE0kKo1YO2I/AAAAAAAAAio/ZysfRj_vfWY/s1600/PUERTA+ENTREABIERTA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-pvNq6jBROmM/UE0kKo1YO2I/AAAAAAAAAio/ZysfRj_vfWY/s200/PUERTA+ENTREABIERTA.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><br style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;" /> <br style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;" /> <br style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;" /> <a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/06/los-gitanos-espanoles-desde-el-siglo-de.html" style="background-color: #e7ce7f; color: #5a5a5a; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-decoration: none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b>Los Gitanos Españoles desde el Siglo de Oro al XIX</b></span></a><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-UmquY09GVe8/UE0pqZ4gOFI/AAAAAAAAAjQ/K-9HC1Fa2ZA/s1600/596px-MapaAm%C3%A9ricaJonghe.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-UmquY09GVe8/UE0pqZ4gOFI/AAAAAAAAAjQ/K-9HC1Fa2ZA/s200/596px-MapaAm%C3%A9ricaJonghe.JPG" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><br style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;" /> <br style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;" /> <br style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;" /> <span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/08/las-idas-y-las-vueltas.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;"><b>Las Idas y las Vueltas</b></a></span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-N4uTwrxyFfk/T9KNZvdrQbI/AAAAAAAAAbs/ZY0ZkD2kyu8/s1600/EMILIO_BEAUCHY,_Caf%C3%A9_cantante,_hacia_1885,_copia_a_la_alb%C3%BAmina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-N4uTwrxyFfk/T9KNZvdrQbI/AAAAAAAAAbs/ZY0ZkD2kyu8/s200/EMILIO_BEAUCHY,_Caf%C3%A9_cantante,_hacia_1885,_copia_a_la_alb%C3%BAmina.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/06/la-profesionalizacion-del-flamenco-el.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;">La Profesionalización del Flamenco: El Café Cantante</a></b></span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-u4SmCebm1sk/UE0qepbYfZI/AAAAAAAAAjY/6nwaT_DUthw/s1600/CANTE+HONDO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-u4SmCebm1sk/UE0qepbYfZI/AAAAAAAAAjY/6nwaT_DUthw/s200/CANTE+HONDO.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/07/principales-cantaores-anteriores.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;">Principales cantaores anteriores a Silverio</a></b></span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-CGXGYboN814/UE0rSVf6EaI/AAAAAAAAAjg/9NqmSdici0c/s1600/Silverio_Franconetti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-CGXGYboN814/UE0rSVf6EaI/AAAAAAAAAjg/9NqmSdici0c/s200/Silverio_Franconetti.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/07/silverio-franconetti.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;">Silverio Franconetti</a></b></span><br />
<span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><br />
<div class="separator" style="background-color: #e7ce7f; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-5rg0mTBQD3Q/UE0sVZ4l-_I/AAAAAAAAAjo/5m9EP8AEgGE/s1600/250px-Juan_Breva.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #5a5a5a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-5rg0mTBQD3Q/UE0sVZ4l-_I/AAAAAAAAAjo/5m9EP8AEgGE/s200/250px-Juan_Breva.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0976563) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.63636302947998px; line-height: 16.363636016845703px;"></span><span style="background-color: #e7ce7f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><a href="http://flamenco002.blogspot.com.es/2012/07/cantaores-coetaneos-y-posteriores.html" style="color: #5a5a5a; text-decoration: none;"><b>Cantaores coetáneos y posteriores a Silverio</b></a></span> f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-52530067711224080042012-09-09T15:57:00.004-07:002013-06-12T15:40:12.054-07:00NANAS, SAETAS Y TONÁS CAMPESINAS EN LA GÉNESIS DE LOS MELOS FLAMENCOS<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Casi todos los testimonios que poseemos sobre la música flamenca en los tiempos anteriores a las primeras grabaciones coinciden en resaltar la sonoridad oriental de sus melodías; ya fuesen viajeros extranjeros, burgueses aficionados e incluso músicos profesionales, de todos ellos nos llegan hipótesis sobre el posible origen de esa sonoridad, e incluso del trayecto seguido desde éste a las tablas del café cantante o el colmao en el que los escucharon.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nd0q4jMyguc/UE0gbeqHjwI/AAAAAAAAAiQ/uPjBRnXkbp4/s1600/musico+escribiendo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="149" src="http://4.bp.blogspot.com/-nd0q4jMyguc/UE0gbeqHjwI/AAAAAAAAAiQ/uPjBRnXkbp4/s200/musico+escribiendo.jpg" width="200" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Si viajásemos a ese pasado referido nos veríamos obligados a considerar las circunstancias en que se transmiten los modos musicales en una época pre-tecnológica, que son dos para el caso de los profesionales e iniciados y sólo uno para los legos. El primero de esos medios es la partitura, la cual se halla inserta en una tradición musical que codifica las notas musicales y las escalas utilizadas y que a su vez se corresponden con la gama de sonidos para los que los diferentes instrumentos son afinados, incluida la voz humana. A través de las partituras han viajado a lo largo del tiempo el grueso de la música culta y gran parte de manifestaciones musicales más populares que, no obstante, compartían con aquella la estructura rítmico-armónica.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> El segundo de esos medios es la transmisión directa, la cual a su vez difiere en función de si la música transmitida es instrumental o vocal. En el primer caso cabe el aprendizaje por imitación, pero siempre será dentro del rango de sonidos que abarque el instrumento que por regla general estará afinado conforme a la escala musical occidental. Si se percute, se sopla y se ponen los dedos de la misma manera la producción musical es idéntica. Pero en el caso de la música vocal influye de manera especial el recuerdo, dado que las textura y la altura de la voz difieren de una persona a otra. En el caso de cantores profesionales, la complejidad melódica se alcanza mediante un aprendizaje prolongado, pero en el caso de cantores no profesionales la transmisión exige de una mayor simplicidad melódica sin que por ello se deba renunciar a la improvisación o el adorno ocasional.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el presente casi toda la música que escuchamos en la televisión, la radio o los soportes sonoros, es realizada por profesionales (tengan o no formación musical) que se atienen a los modos musicales clásicos. La popularización que ha conllevado la tecnificación nos permite disponer de cientos o miles de piezas musicales para su escucha y el gran peso de los mass-media arrincona a las tradiciones musicales más allá de ese mainstream. Pero en el pasado anterior a las grabaciones sólo la gente de cierto poder adquisitivo o residente en entornos urbanos podía gozar con mayor o menor frecuencia de espectáculos musicales. En los entornos rurales, donde la pobreza consustancial a un estilo de vida agropecuario fuese la norma, y con una población mucho más aislada y dispersa, la mayor parte de la experiencia musical se reducía a las formas más simples de música vocal, a veces interpretada en grupos, en ocasiones cantadas en soledad. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Tzp9qy5nddk/UE0f5mEd4_I/AAAAAAAAAiI/6YGpV7-oPtE/s1600/virgen_dando_un_beso1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-Tzp9qy5nddk/UE0f5mEd4_I/AAAAAAAAAiI/6YGpV7-oPtE/s200/virgen_dando_un_beso1.jpg" width="149" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la música popular tradicional el basamento de toda esa estructura es la canción de cuna. Solían ser las primeras canciones escuchadas por los niños, frecuentemente las más reiteradas durante los primeros meses o años de vida. Presentan variaciones en cada cultura musical aunque también comparten semejanzas como el hecho de estar integradas en el sistema musical tradicional de cada una de esas culturas y de ser muy resistentes a modas e influencias externas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La musicóloga María Ángeles Subirats realizó en 1990 un estudio acerca de las nanas andaluzas, en las que había detectado particularidades respecto a las canciones de cuna de otras partes de España. Valiéndose del trabajo de campo realizado en los años cuarenta y cincuenta por músicos y folcloristas como Manuel García Matos, pudo acceder a analizar varias decenas de nanas registradas repartidas por distintos puntos de la geografía andaluza y encontró una serie de elementos comunes dignos de destacar.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde un punto de vista literario se componían en casi su totalidad de canciones cortas, por lo general estrofas de cuatro versos, ya fuesen seguidillas (en siete de cada diez) o cuartetas, y este verso era en mayor proporción isorrítmico e isométrico a un tiempo. El repertorio de temas giraba en torno a unos pocos argumentos estilísticos que admitían variaciones a partir de un primer verso más o menos definido. Su contenido melódico solía viajar de una estrofa a otra y poseían un carácter dulce y melancólico.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El análisis armónico reveló que solía predominar la organización melódica en Mi menor o derivadas de ella. De hecho, en el 70% de las veces aparecía el tetracordo La-Sol-Fa-Mi, conocido como “cadencia andaluza” y en el 90% de las nanas estas terminaban en el I grado del modo de Mi menor. Así mismo, aunque se registraban ámbitos que iban desde una cuarta a una novena, predominaba el de sexta, considerado característico de la música popular española. Sendos elementos son comunes a la mayor parte de la música flamenca.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/q4ofLi-4dEI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>NANA ANDALUZA</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un segundo nivel de complejidad musical y social se encuentran los cantos de labor. Desde siempre resultaron evidentes a la escucha la similitud entre las nanas y ciertos cantes campesinos, especialmente los de trilla. En el año 2001 los hermanos Hurtado Torres fueron más allá de los registros de cantes campesinos grabados por cantaores flamencos semiprofesionales o profesionales y realizaron su propio estudio de campo, si bien circunscribiendo su estudio a las campiñas cordobesa y jiennense. En sus conclusiones resaltaron las similitudes entre los cantes de trilla y las nanas. </span> </div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En lo literario constataron el uso casi exclusivo de seguidillas, de modo que al igual que sucede en las nanas los dos primeros versos constituyen dos partes de una frase de exposición y los dos siguientes los de una frase de respuesta. En lo melódico notaron cómo se establece una correspondencia entre cada semi-frase musical y su verso correspondiente; estas melodías se desplegaban en una atmósfera poética expresiva y melancólica, con una sonoridad orientalizante aunque más específicamente flamenca en los cantes de labor que en gran parte suelen ser melogénicos, es decir, que el texto y sus acentos están supeditados a la línea melódica.</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El análisis armónico también reveló que estos cantes se organizaban preferentemente en modo Frigio o de Mi, y habitualmente en el ámbito de una sexta. El estudio particular de cada uno de ellos reveló que aunque existía variedad en los grados en los que recaía las cadencias intermedias de las semifrases (III#, IV, V y I del modo Frigio), las finales solían recaer sobre todo en el grado I, tal y como observó Subirats en 9 de cada 10 nanas. </span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/mbTtWi9F7Ws" width="320"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>CANTES DE TRILLA Bernardo el de los Lobitos</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los autores terminan su estudio sugiriendo que así como la seguidilla fue el alma del teatro musical durante el Siglo de Oro y aún durante el siglo XVIII en la tonadilla escénica, cabía la posibilidad de que el aflamencamiento de ciertos palos derivados de la seguidilla (cantiñas antiguas, siguiriyas, serranas, livianas, algunas bulerías, etc) sucediese en el tiempo a la gestación de esos cantes campesinos, que se erigían de este modo en piedra angular del cante. Estos habrían conservado un aire proto-flamenco debido a que la ausencia de público oyente no condicionó su interpretación ni le obligó a desarrollarse por la vía de la estilización. </span> </div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El antropólogo Mandly Robles ilustró la relación entre los cantes de ara en Álora y la malagueña del Perote (aloreño por cierto) grabadas a principios del siglo XX y tenemos también que el palo flamenco que mejor conserva esa sonoridad de los cantes campesinos es la liviana, que al haber quedado fuera del corpus principal de cantes más comúnmente ejecutados ha conservado su arcaísmo tanto en su música como en su temática rural.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzwt_aFHi4Y34TjZ9_DdbqEFT_z0gbmpEUkPL7wdz5MbRFUFpnLHYljuxmntpOQoWmNCra7VTctGm2wil5LhA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Extraído del libro<b> "Los Caminos del Flamenco"</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Antonio Mandly Robles - Signatura Demos </b><!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero no son los campesinos los únicos cantes de labor. Ya dentro del flamenco tenemos el caso de los martinetes, de temática fragüera, que aunque llevan cantándose de manera profesional muchas décadas siempre se han considerado parte de los cantes primitivos o tonás. Demófilo registra hasta 26 tipos distintos de tonás aunque lo cierto es que en los registros sonoros sólo han sobrevivido tres variantes y la inmensa mayoría de las interpretaciones conservadas son martinetes mismamente. </span> </div>
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</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se atribuye a Don Antonio Chacón la definición de los martinetes como cantes sin regla, como meras improvisaciones dentro de un esquema general. No es de extrañar por tanto que el repertorio de grabaciones a lo largo de los años arroje una gran variedad modal, aunque predominan el modo Mayor y el Frigio, y que su ejecución haya acabado por ser profusamente melismática y con abundante comacromatismo. Sobre el origen de sus melodías, que no dejan de guardar similitudes con los cantes campesinos, hay mucha discusión aunque es posible que su estructura en cuartetas y en ocasiones romanceadas (algunas letras son variaciones sobre estrofas sueltas de romances) tenga que ver con la gran popularidad de que gozaron los pliegos de cordel los cuales al ser de elaboración no-culta adolecían de defectos formales.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Manuel García Matos relacionó la melodía de los martinetes y carceleras con cantes de labor de otras partes de España, como Extremadura y Salamanca lugares de residencia y tránsito de muchos clanes gitanos, y en su Magna Antología del Folklore Español registró un cante de siega mallorquín cantado a dúo cuyas líneas melódicas resultaban muy similares a las de siguiriyas y tonás. Todo ello nos remite a un universo musical de corte popular en donde operaban influjos y se producían transmisiones de melodías concretas que en algunos casos eran integradas dentro de la tradición musical andaluza (tal y como sucedió con los cantes de ida y vuelta, la farruca o el garrotín, cuyos orígenes son más evidentes) y en otros casos se los llevó el mismo aire que alentaba a sus intérpretes. A ese mismo universo, pero en un contexto diametralmente opuesto nos remite uno de los géneros musicales más enigmáticos: La saeta. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus orígenes se remontan, como mínimo, al siglo XVII, aunque si hacemos caso a Manuel Alvar que la relaciona con la raíz sawt (de donde sayyit(a): “voz sonora”), su origen se remontaría a nuestro pasado islámico. Ni todas las saetas documentadas son equiparables a las actuales que se cantan en la semana santa andaluza, ni sólo en Andalucía están documentadas las saetas, pero si es cierto que en nuestra región se dan una serie de circunstancias que nos abre la apetencia por el interrogante.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Contra aquel pueblo conservador en costumbres y tradiciones se tuvieron que enfrentar las cabezas pensantes del despotismo ilustrado. El asistente Pablo de Olavide se encargó supervisar la orden ministerial de 1763 que extinguía las cofradías gremiales y obligaba a todas las organizaciones religiosas a elaborar libros de reglas que fuesen aprobados por el Consejo de Castilla. También se prohibieron las procesiones de disciplinantes y se estableció la obligación de descubrirse el rostro durante la penitencia. Cuatro años más tarde, tras el motín de Esquilache, Carlos III daba un paso más expulsando a los jesuítas de los territorios de la Corona. Sin su más poderoso brazo regular la Iglesia se encomienda a las órdenes mendicantes para que el reforzamiento de la religiosidad popular sirva para hacer frente a las ideas ilustradas. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los frailes promueven las “saetas penetrantes”, revivificación de las antiguas saetas del pecado mortal que recorrían las calles cantando coplas dramáticamente sentenciosas, y los coros de campanilleros, que cantaban el rosario de la aurora. Figura principal en la elaboración de letras para estas procesiones es el beato Diego de Cádiz a quien la tradición también atribuye la transmisión de las melodías de las saetas antiguas. A esa pugna entre las autoridades civiles y las órdenes religiosas pone fin la desamortización de Mendizábal que hunde en la decadencia las manifestaciones de religiosidad popular, entre ellas la semana santa. Ahora bien, las saetas conservadas en la actualidad están relacionadas con el ciclo de la Pasión y su uso se limita a la semana santa, razón por la cual ha sido uno de los últimos palos en aflamencarse, al fín y al cabo ¿que sentido tenía cantar una saeta en un lugar tan poco edificante como el café cantante?</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque en la saeta flamenca la ejecución se hace por seguiriyas, martinetes o carceleras el cuerpo de la copla conserva elementos que son compartidos por las saetas antiguas que aún se ejecutan en algunos pueblos andaluces gracias a que se mantuvieron más alejados de las disposiciones de la jerarquía eclesiástica e las ciudades. Las similitudes con los cantos sinagogales ha estimulado teorías como la de Rafael Manzano que sostiene que los judeo-conversos, que vivían bajo la sospecha de criptojudaísmo, hacían alarde de fe ejecutando saetas donde demostraban el conocimiento de las escrituras; y es que aunque gran parte de las letras de saetas son espontáneas o improvisadas la mayoría son de factura culta y su contenido remite al los evangelios. Fuese sincera o no dicha conversión, los ejecutantes empleaban para su interpretación las mismas melodías que habían aprendido desde pequeños y por la vía de ese efecto demostración los melos de las saetas antiguas viajaron desde las sinagogas y el hogar judío a la semana santa del Siglo de Oro y desde aquí, por la mencionada labor restauradora de las órdenes religiosas, a la renacida semana santa de mediados y finales del siglo XIX. </span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jJMlc2S0pY0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<!--[if !supportEmptyParas]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b>SAETA ANTIGUA Alhaurín el Grande</b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los estudios musicológicos chocan en todo momento con la común herencia musical que se gesta a ambos lados del Mediterráneo cuando se extienden los modos musicales griegos al Imperio primero y a la tradición musical arabo-persa después. Aquellos no sirven ni para apoyar consistentemente ni para refutar definitivamente la influencia de los cantos salmódicos en la saeta andaluza pero lo que si tenemos es el sólido parentesco entre las saetas antiguas y las nanas y cantes de labor, todos ellos insertos mayoritariamente en el modo Frigio, el más común en los palos flamencos. Son productos diversos de un mismo pueblo con una misma tradición musical, y del mismo modo que los cantaores profesionales contratados a principios del siglo XX para cantar en balcones al paso de las cofradías imprimieron su sello flamenco a las saetas, los anónimos creyentes que a mediados del XIX les cantaban a sus imágenes sagradas lo hacían sin salir de ese universo musical que les envolvía desde la cuna a la tumba.</span> </div>
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<br />
<br />f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-68742314682181247092012-08-09T16:08:00.051-07:002014-09-23T07:10:09.098-07:00LAS IDAS Y LAS VUELTAS<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la tradicional clasificación que de los palos flamencos se ha hecho siempre ha habido un apartado para los llamados “cantes de ida y vuelta”, género múltiple que agrupa a una serie de estilos musicales de origen americano y adoptados por los intérpretes en la época de la profesionalización. Como evolución del legado de la música europea que viajó a las Indias, esta llegada no podía ser sino el retorno de aquellos estilos y géneros que viajaron con la colonización del Nuevo Mundo y que cerraban un círculo abierto varios siglos antes. De ahí su denominación.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-4fElSx6z1IQ/UER8yIofacI/AAAAAAAAAhw/8ndCCchRueU/s1600/596px-MapaAm%C3%A9ricaJonghe.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-4fElSx6z1IQ/UER8yIofacI/AAAAAAAAAhw/8ndCCchRueU/s320/596px-MapaAm%C3%A9ricaJonghe.JPG" height="320" width="318" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gracias a las investigaciones documentales y musicales de autores como Ortíz Nuevo, Romualdo Molina, Miguel Espín o los hermanos Hurtado Torres sabemos de la insistente ascendencia americana (o más concretamente hispanoaméricana, y en algunos casos afrohispanoamericana) de palos y estilos que hasta hace unas décadas se les tenía por esencialmente andaluces y/o gitanos. Uno a uno han ido cayendo en esta etiqueta cada vez más abierta de “cantes de ida y vuelta” los fandangos, los tientos y tangos o la petenera y quien sabe si desde la otra orilla los estudiosos acabarán encontrando raíces de alguno más.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De este modo, lo que antes era una cómoda etiqueta para clasificar unos modos de cantar que resultaban periféricos para la consideración del aficionado ha acabado siendo una teoría general explicativa de la mayor parte de la música flamenca. Por ello más que de ida y vuelta, habría que hablar de idas, venidas y vueltas pues los estudios musicológicos dejan pocas dudas de que lo flamenco y muchos estilos de la orilla occidental del atlántico forman parte de un mismo legado cultural común, tan diverso como la variedad de dialectos del habla hispana, pero suficientemente interrelacionado como para que la unidad sea evidente al estudio, tal y como sucede con la lengua española, y donde lo africano tiene un papel primordial a la hora de explicar esas interrelaciones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>LAS PRIMERAS IDAS</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante las primeras décadas de colonización el origen de los varones que marchaban a América era diverso, aunque con abrumadora mayoría a favor de los provenientes de la Corona de Castilla y dentro de estos eran andaluces, extremeños y vizcaínos los más numerosos. Sin embargo entre las hembras, casi las tres cuartas partes tenían origen andaluz y de entre estas el colectivo más abundante era el de las mujeres provenientes del Reino de Sevilla (que por entonces comprendía las actuales provincias de Cadiz y Huelva). Aún eran tiempos de conquista más que de colonización, por lo que la distribución por sexos estaba desequilibrada a favor de los varones y dentro de estos eran muy minoritario el peso de los altos funcionarios, el alto clero o la aristocracia. Por tanto las primeras idas debieron corresponder a aquellos géneros musicales que a finales del siglo XV y principios del XVI triunfaban entre las clases populares de los reinos castellanos y especialmente en el sur. Destacan por esta época la Folía y la Romanesca, cuyos esquemas armónicos servían de base para la improvisación de coplas y melodías que en muchos casos entroncarían con el sustrato andalusí y que llevan al nuevo continente el modo Frigio característico de buena parte de la música andaluza. Por los mismos años en que este caudal cruza el atlántico las minorías judías y mudéjar, las principales depositarias de este legado anterior, están sufriendo momentos decisivos en su devenir en nuestro suelo. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eatWhUZl51w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ROMANESCA: Alfonso Mudarra, "Guárdame las vacas"</b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wvaH8bPkWD4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>FOLÍA: Anónimo, "Rodrigo Martines"</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los judíos sefardíes son expulsados de los reinos españoles antes de que se cambie de siglo e inician una segunda diáspora, preferentemente hacia nuevos destinos en el norte de África y en el Imperio Bizantino; muchos simularán la conversión y se quedarán desafiando a la Inquisición, de modo que una parte de ese legado se mantuvo siempre en España. Precisamente el hecho de que en la misma época se inicie la colonización de América, la expulsión de los judíos y el fenómeno del cripto-judaísmo, ha dado lugar a la aparición de nebulosas y espejismos en la investigación de los nexos musicales entre la música andaluza y la sefardí, obviándose con frecuencia el papel de receptora antigua y redifusora moderna que la música hispanoamericana ha tenido en ese legado. </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por su parte los mudéjares granadinos, que durante los primeros años tras la conquista conservan sus tradiciones, acaban viéndose en la tesitura de elegir entre la expulsión y la conversión forzosa, opción esta elegida mayoritariamente por motivo prácticos, naciendo de este modo el problema morisco. Con todo, durante los primeros sesenta años tras esa medida el legado cultural andalusí se mantendrá en sus solares de origen y todavía en las décadas posteriores al levantamiento de las Alpujarras este se conservará relativamente en los barrios de reasiento tras la dispersión por Castilla, Valencia, Sevilla, etc. Cuando se produce la expulsión muchos se ocultarán o retornarán, de modo que buena parte de ese legado musical andalusí sobrevivirá en entornos marginales, dando lugar a nuevas nebulosas y espejismos acerca del papel de los gitanos en la conformación y desarrollo de lo flamenco.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En todo caso, la música española y en especial la andaluza que viaja a América durante las primeras décadas del siglo XVI llevará tan lejos esos sustratos como lo harán en sentido contrario las minorías expulsadas.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<br />
<div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>LAS PRIMERAS VENIDAS</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez que el proceso conquistador y colonizador adquiere velocidad, la tipología del emigrante a las Indias va cambiando paulatinamente. Cada vez más funcionarios y personal religioso y cada vez menos peso de la soldada en el común, aunque se mantiene el desequilibrio sexual que promueve el mestizaje entre los varones españoles y las hembras indianas. Gracias a la concienzuda exploración que los portugueses realizan de la costa africana, son cada vez más numerosos los esclavos negros que llegan a Sevilla y Cádiz vía Lisboa, si bien en su mayoría lo hacen para servir en casas y palacios situados aquí. Con ellos llegarán todo un repertorio de estilos musicales que durante la segunda mitad del siglo XVI se apoderarán de los gustos del pueblo. Son los años del Guineo, la Zarabanda, la Chacona, los Canarios, y puede que del primitivo Fandango, y son también los años en los que la empresa colonizadora vuela a más alto rumbo, de modo que el flujo de esclavos africanos hacia las Indias se incrementará año a año aunque aún durante la franja central del siglo XVI la presencia de africanos en España será mayor que en las colonias. En las décadas siguientes se le dará la vuelta a esa proporción y será América, y muy especialmente las islas y costas del Caribe, el principal destino de los negros fuera de África.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bkkBUaASKY4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>CHACONA: Juan Arañés, "Un sarao en la Chacona"</b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/y16mKw6karA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ZARABANDA: Gaspar Sanz, "La Zarabanda está presa"</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre estos estilos predominan el Modo Mayor y los ritmos en hemiolia, dos características habituales de muchos palos flamencos. Estas estructuras armónicas, así como los frenéticos bailes que los acompañaban (quizás el origen del carácter interpretativo de los bailes flamencos), se insertarán dentro de la música popular ya cruce o no el Charco. En lo que a nuestra orilla respecta será la Jácara la principal receptora de ese juego cruzado de influencias entre el Modo Frigio de la Folía y la Romanesca y la hemiolia y el caracter lascivo de los cantes y bailes de negros.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>LAS PRIMERAS VUELTAS</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si bien el sentido principal de los movimientos de población entre España y sus colonias fue desde aquella a estas, en todo momento hubo un goteo continuo de retornados, de inmigrantes criollos que viajaban a la Corte pero muy especialmente de esclavos llevados desde África a la Habana y otras ciudades caribeñas o nacidos allí en segunda generación. </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya estaba establecido por entonces el comercio triangular, que llevaba baratijas a los jefes tribales de las costas africanas para intercambiarlas por esclavos capturados por estoss, los cuales a su vez eran embarcados hacia los campos de trabajo de las colonias, especialmente en las regiones escasa población indígena como el Caribe (las zonas donde se produjeron los primeros contactos también fueron las mismas donde se produjeron los primeros contagios de epidemias) y desde aquí partían las mercancías hacia la metrópoli. Por tal motivo, a partir de aquel momento, la presencia de negros en las ciudades andaluzas solía deberse a la llegada de algún galeón de las Indias.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los autores de finales del XVI y principios del XVII ya se refieren a la Zarabanda y la Chacona como géneros americanos, de modo que con estas se cierra el primer círculo de ida y vuelta que tendría trascendencia sobre la música pre-flamenca. En adelante casi todos los cantes o bailes de negros de los que se tenga constancia durante los dos siglos siguientes procederán invariablemente de las costas caribeñas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>LAS SEGUNDAS IDAS</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El gran éxito de la Jácara hizo que se exportase ésta al continente americano durante la etapa más brillante de la música barroca española. Ahora bien, al contrario que la musica negroamericana, que partía de los campos de trabajo del Caribe para llegar como producto exótico de consumo netamente popular en las ciudades andaluzas, la Jácara y el resto de la música barroca viajaba preferentemente en manos más profesionales y desembarcaban en las grandes capitales y urbes de los virreinatos para satisfacer el gusto musical tanto de la clase pudiente. Con el tiempo, la falta de una separación clara entre el arte culto y el popular durante el Barroco, filtraría esas composiciones al común de la población y en el inicio de ese mestizaje con las músicas autóctonas se fueron desarrollando folclores propios como el Son o la música criolla limeña y que también bebían de las modas musicales llegadas desde otras partes de Europa, completando así otro fenómeno de triangulación.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Uvo6dwYNTlk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>JÁCARAS: Gaspar Sanz, "El pajarillo"</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los siglos siguientes mientras que en España se va abriendo paso la música clásica en América el barroco tendrá una vida más larga y fructífera.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>LAS SEGUNDAS VUELTAS</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde mediados del siglo XVII no cesan de llegar multitud de bailes y cantes desde las colonias, la mayoría de origen afrocaribeño pero el principal estilo musical que llega en estos años, y acaso el más decisivo para la historia del flamenco, es el Fandango.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se tiene constancia documental de nada menos que 1464 de que en Jerez se denominaban fandangueros los bailes de esclavos, ya fuesen blancos o negros, que solían acabar en alborotos. Sin embargo la correlación entre la palabra fandango y un estilo musical que resultase emparentado con lo que hoy entendemos como tal se remonta como mucho a principios del siglo XVIII y ya desde entonces se le aplica el adjetivo de “yndiano”. Desde el punto de vista armónico el fandango conserva buena parte de la estructura básica de las jácaras y legará a los primeros palos protoflamencos algunas características como la emancipación del V grado del modo menor hacia el I del modo Frigio y el ritmo ternario hemiólico. A lo largo del siglo el fandango será con mucho el cante y baile más popular de España y su esquema compositivo será enriquecido y adornado con todo tipo de ropajes melódicos y líricos, desde el refinamiento cortesano de Scarlatti o Bocherini a las bravías ejecuciones en las fiestas populares como queda ejemplificado en el caso de las verdiales.</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QQbW75y3P9g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>FANDANGO: Domenico Scarlatti</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/weR6uMADGgY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>VERDIALES</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su influjo será determinante en la conformación de las variantes pre-flamencas de los polos, cañas y serranas y en sus particularidades rítmicas hiberna el germen del característico compás de la soleá. Por otro lado su baile, que fue objeto de censuras y prohibiciones debidas a su procacidad y carácter lascivo, acabará siendo codificado por Pedro de la Rosa en el último tercio del siglo XVIII y gracias a esta codificación sabemos que en su ejecución se utilizaba el zapateado, los pitos y las castañuelas así como el “braceo a la española” todos ellos elementos esenciales del baile flamenco posterior.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>LAS ÚLTIMAS IDAS</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A mediados del siglo XVIII se extiende la moda galante por las principales cortes europeas y dicha tendencia se hace extensiva a las principales ciudades del Nuevo Mundo. Con un sistema económico y administrativo muy maduro y casi independiente, sin un monopolio como en el pasado, las colonias empiezan a romper su cordón umbilical con la metrópoli y del mismo modo que empiezan a adquirir productos provenientes de otras potencias europeas también adoptan los nuevos gustos literarios y artísticos. Por tal motivo, la influencia de los cantes y bailes españoles en la otra orilla se reducen muchísimo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por ésta época la seguidilla ha destronado de la cúspide de los bailes españoles al fandango y se enseñorea de las tablas durante la tonadilla escénica. Gran cantidad de manifestaciones musicales folclóricas actuales son descendientes suyas y de aquella etapa de extraordinaria popularidad quedan restos en América, como el baile de la sirilla en la isla chilena de Chiloe. </span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7ZYG2l12j1E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>SIRILLA DE CHILOÉ: "Sirilla me pides"</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante estas últimas influencias no generarán, que se sepa, contrapartidas posteriores.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>LAS PENÚLTIMAS VUELTAS</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En las tres décadas posteriores a la Guerra de la Independencia gran parte de los elementos literarios y melódicos del género andaluz se están insertando en la estructura ritmico-armónica del fandango y las seguidillas; de estos años datan los testimonios de Estébanez Calderón acerca de los maestros y antecesores de Silverio Franconetti.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El esfuerzo bélico deja exhausta a España que no puede impedir la independencia de la mayor parte de las colonias y ello tiene una doble trascendencia sobre el tema que nos ocupa. Por un lado en las nuevas naciones la influencia extranjera será marcadamente superior a la española. Por otro el hundimiento del sistema comercial colonial deja reducido el mundo indiano a las islas de Puerto Rico y Cuba y en nuestro país sólo Cádiz y Canarias seguirán manteniendo un activo contacto con las colonias. En la primera, se irán aclimatando nuevos cantes y bailes llegados desde la Habana y otros puertos caribeños que alcanzarán difusión en Sevilla e incluso Madrid.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El más importante de ellos será el tango, nacido extramuros de la Habana entre los esclavos negros y que llega a los puertos andaluces hacia 1830. El nombre le viene de la denominación popular que se aplicaba a los cabildos, cuadrillas que agrupaban a los esclavos con fines sociales, asistenciales pero también de recreo; igualmente existe constancia documental de que entre 1823-1843 se denominan como tal una serie de coplas de tangos habaneros, algunas de ellas prohibidas por las autoridades por su contenido inmoral y que se cantaban todas juntas y enlazadas tal y como hoy día se hace en el flamenco. No podemos saber con exactitud las fuentes musicales africanas y caribeñas de las que bebió la música que ejecutaban en sus fiestas pero ésta acabó siendo conocida por el nombre de la agrupación que los interpretaba. Cuando llegan a Cádiz se caracterizan por poseer un compás binario que lo emparentan con la Milonga, la Habanera y el tango argentino e invariablemente será adjetivado siempre como “de negros”, “indiano”, “americano”, es decir que en las primeras noticias que tenemos de él queda claro su origen más allá del Charco.</span>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/MX_PndMMNWo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MX_PndMMNWo&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/MX_PndMMNWo&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>MILONGA: Eduardo Donato, "Ella es así"</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El carácter lascivo de su baile y de la mayoría de sus letras le valió la censura de las mentes bien-pensantes, de modo que hasta que dichas formas y contenidos no fueron pulidos para su inserción en la zarzuela y otros formatos, no pudo gozar del éxito que fue bien rotundo por cierto y a todos los niveles. En Cádiz causa furor la intérprete María Martínez “la negra María” que triunfa sucesivamente en Sevilla, en Madrid y en París... Más valor testimonial tiene para nosotros la noticia transmitida por el viajero Charles Davillier que describe a jornaleros jerezanos cantando tangos americanos pocos años antes de que Curro Dulce lo interpretara en el Teatro Principal de Jerez... Y es que poco a poco los grandes intérpretes del café cantante lo irán incorporando a su repertorio, insertándole letras más graves procedentes de las soleares para interpretarlas de manera más solemne (por tientos) y ajustando sus giros melódicos a las de otras formas flamencas ya consolidadas. La pérdida de la referencia afrocubana se produce precisamente en estos años en que se le empieza a denominar tango a secas o adjetivado como gitano. Apenas tres generaciones después de su llegada ya se ha olvidado su carácter negro, su origen americano, y entre los gitanos será considerado un estilo propio e intrínseco. </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Del mismo modo que el fandango llegó a España en el siglo XVIII también se extendió a otras regiones de América generando influencias por doquier. En la costa de Perú será la Marinera, en Venezuela y Colombia serán el Joropo o los Polos de isla Margarita y en México generarán el Fandango Jarocho, la Llorona o la Petenera. Precisamente ésta última llega a los puertos andaluces más de un siglo después que su antecesor. Tiene dos variantes principales, una correspondiente al Son jarocho que incluye estribillo y otra del Son huasteco, carente de él. Su interpretación es viva aunque sus melodías tienen un aire melancólico y sus letras, generalmente relacionadas con temas marineros y mujeres fatales, poseen un aire trágico. Las descripciones que de la petenera se hacen en época protoflamenca abundan en su origen americano y en la contradictoria dicotomía entre su aire bailable y su melodía triste. Así mismo entre las letras más antiguas conservadas encontramos el mismo estilo temático (incluso cuartetas casi idénticas) y un menor peso del elemento marinero. Por lo demás, tanto la petenera mexicana como la andaluza comparten modo Frigio, ritmo ternario en hemiolia, versos octosilabos y el uso de interjecciones entre versos.</span>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OTPq5vK7shk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>PETENERA HUASTECA: </b></span></div>
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<a href="http://fizy.com/song/el-negro-romance-de-la-monja/3y1nya">http://fizy.com/song/el-negro-romance-de-la-monja/3y1nya</a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ROMANCE: El Negro, "Romance de la Monja"</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como sucedió con casi todos los cantes flamencos, su adopción en el café cantante ralentizó su ritmo, exageró su dramatismo y la fue revistiendo de giros melódicos andaluces, de modo que el resultado final acabó resultando sorprendentemente parecido a algunas canciones judeo-sefardíes conservadas en el este de Europa y a un romance conservado por el Negro, cantaor gaditano que lo habría aprendido de su padre nacido a finales del siglo XIX, lo cual resulta muy indicativo de hasta que punto unos sustratos comunes pueden quedar de manifiesto cuando se mezclan con adstratos y superestratos parecidos.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tanto la petenera como el tango penetran en la música andaluza a través de Cádiz, que por entonces es una de las ciudades más cosmopolitas de la península, y gracias a los documentos musicales y literarios podemos seguir el rastro de como se “desamericanizan”. No obstante no debieron ser estos los únicos estilos musicales que triunfasen en la tacita de plata, y debió darse los casos de muchos estilos que en su llegada a Sevilla no alcanzaron el éxito que sus predecesores sin que por ello dejasen de influir en la música gaditana que siempre ha acusado una sonoridad muy personal. Es el caso por ejemplo del Cumbé o del Zarambeque llegados a lo largo del siglo XVII pero cuyos rasgos estilísticos se pueden observar cien años más tarde en el fandango de Cádiz. Se da la circunstancia de que en éste ya se reúnen similitudes respecto a las alegrías y las jotas, y ello sucede varias décadas antes de la invasión napoleónica, llevando al traste la leyenda de la jota gaditana surgida por la llegada de aragoneses y navarros durante el cerco de la ciudad. XXX</span><br />
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/m7vyol94Yy8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>MIRABRÁS: Rafael Romero</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De este modo tanto los tangos y tientos, como la petenera, como las cantiñas gaditanas son hijas directas o indirectas de ese flujo americano que está próximo a agotarse.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>LAS ÚLTIMAS VUELTAS</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya en plena época del café cantante, cuando todos los estilos provenientes de América se estaban ensamblando en ese género musical poliédrico que por aquel entonces se le empezaba a llamar flamenco, siguieron llegando a España nuevos estilos musicales oriundos de las colonias. La disminución del comercio colonial que supuso la emancipación supuso el retorno de miles de indianos, españoles de nación que nunca habían pisado el continente europeo y que viajaban a la metrópoli a estrechar nuevos lazos comerciales o para ser enterrados junto a sus antepasados. </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con ellos llegaron aquellos estilos que triunfaban en México, la Habana, Lima, Montevideo o Buenos Aires, pero lo hicieron en años muy próximos a los inicios de las grabaciones de modo que estos cantes entraron en el repertorio habitual de los artistas pero sin alcanzar ya la consideración que gozaban palos más antiguos como las soleares o las siguiriyas y portando de manera definitiva ese etiqueta de “ida y vuelta”: Guajiras, Milongas, Vidalitas, Rumbas... XXX</span><br />
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tz5mLu9X-RQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>GUAJIRAS: Juan Valderrama</b></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8ABtXao5mYo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>MILONGA: Antonio Chacón</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No deja de ser significativo el hecho de que la figura determinante para la conformación definitiva del cante flamenco, Silverio Franconetti, encarnase en su propia trayectoria vital el concepto mismo de la ida y la vuelta y quién sabe si tuvo más protagonismo del sabido en el advenimiento de esos últimos sones americanos en el último tercio del siglo XIX.</span> </div>
<br />f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-30079684981996434932012-08-03T16:06:00.000-07:002012-08-03T16:06:56.873-07:00DEL PÍCARO AL FLAMENCO<div class="MsoBodyText"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A lo largo del siglo XVI España está a la cabeza de un Imperio que asienta sus reales sobre medio mundo. El descubrimiento y la colonización de tierras lejanas allende los mares proporcionará a la metrópoli innumerables riquezas, las vinculaciones dinásticas con el Sacro Imperio y la Corona de Aragón le permitirán alcanzar la hegemonía europea, los triunfos militares en Flandes y el Mediterráneo oriental aislará y debilitará a sus enemigos... El Imperio español se erigirá como primera potencia militar en tierra y mar, y la economía más pujante del viejo continente.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-7SC67oNpsUQ/UBxVHHBcRrI/AAAAAAAAAgY/1Tq_YFIvenI/s1600/lazaro-5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-7SC67oNpsUQ/UBxVHHBcRrI/AAAAAAAAAgY/1Tq_YFIvenI/s320/lazaro-5.jpg" width="240" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Madrid será la flamante corte de los Habsburgo pero la ciudad en torno a la que se anudará todo ese imperio será Sevilla, puerto y puerta de Indias. Desde ella parten al Nuevo Mundo los funcionarios que regirán las colonias, los soldados que las conquistarán y someterán y la población que las habitará. En ese gran centro de poderes y finanzas, actividades delictivas de todo orden hallan un abono excepcional, un caudal inagotable, y junto a ese ir y venir de decretos y transacciones florece toda una casta de gente ociosa cuya reflejo literario nos ha llegado a través de la novela picaresca.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El pícaro es un antihéroe consagrado entre las clases pobres por las brutales desigualdades de una sociedad que se desarrolla aceleradamente y que genera pocas esperanzas para aquellos que ansían la promoción social a través del engaño o la artimaña. Pero del mismo modo que la novela picaresca nos desvela las hipocresías de las clases adineradas, también nos transmite una dura moraleja: El pícaro nunca logra abandonar su condición.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El equivalente teatral del pícaro es el jaque o jácaro, arquetipo del valor, la astucia y la chulería, pero de moralidad poco ejemplar, protagonista predilecto de los entremeses satíricos del teatro de costumbres. Era éste un género que se popularizó en el quinientos de la mano del sevillano Lope de Rueda que encontraba inspiración en asuntos de la vida cotidiana, lejos de los pomposos argumentos de la mitología clásica o de la historia sacra. Los entremeses o pasos constituían un breve paréntesis jocoso en la trama principal y gozaban del atractivo de sus piezas musicales, las cuales solían viajar del escenario a la calle. Fue de este modo como se populariza la jácara, un estilo que en lo musical reúne la tradición europea con modos musicales de origen andalusí, transmitidos por moriscos y judíos a otros grupos de las clases populares y que viajará a América para retornar en forma de fandango.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los arrabales de esa Sevilla comparada con romas y babilonias se reunían descendientes de aquellos mudéjares no expulsados durante las revueltas del siglo XIII que se trasladaban del campo a la ciudad, moriscos granadinos expatriados tras la guerra de las Alpujarras, gitanos que en pocas generaciones habían mudado el Imperio Otomano por el valle del Guadalquivir, criptojudíos que por la vía de la asimilación aparente habían logrado eludir las expulsiones, negros y mulatos que cambiaban la relativa comodidad de la esclavitud por la incierta condición de liberto y a ellos se sumaba toda la tropa de buscavidas que desde los cuatro rincones del reino viajaban a la ciudad de las oportunidades, para lograr con suerte el paso a las Indias o para medrar si no entre los afortunados... Ese era el grueso del público de aquel teatro de costumbres, la correa de transmisión que sacaba a las plazas y malecones las picantes coplas de los entreactos.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-6G4jGzatjts/UBxVibvSNTI/AAAAAAAAAgg/lD_tybuSQM4/s1600/corralcorraldecomedias..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="http://3.bp.blogspot.com/-6G4jGzatjts/UBxVibvSNTI/AAAAAAAAAgg/lD_tybuSQM4/s400/corralcorraldecomedias..jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El arte popular alimenta a la misma clase de la que se nutre para su inspiración y para ello no hay mejor ejemplo que el del jaque Escarramán. Al parecer era este un personaje real del hampa sevillana de la segunda mitad del siglo XVI que acabaría sus días condenado a galeras. Eran tan conocidas sus hazañas que su nombre sirvió para denominar una versión lasciva del baile de la Zarabanda y personajes de su mismo nombre y tipo aparecen en multitud de obras literarias del Siglo de Oro. La filóloga Elena di Pinto ha rastreado la presencia de este “corpus escarramanesco” que viaja por las letras hispanas desde finales del siglo XVI a principios del XVIII y que toma cuerpo en la pluma de autores como Quevedo, Lope o Cervantes.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por los mismos años en que se popularizaba en Sevilla y Cádiz el baile del Escarramán se producía en las costas de Gran Bretaña el naufragio de la armada invencible, principio del principio del fin de la hegemonía española en el mundo. En las décadas siguientes los validos de los últimos reyes de la Casa de Austria se enfrentarían al conflicto en los Países Bajos auténtica sangría monetaria y militar, a la expulsión de los moriscos lo que a la postre condenaría a las economías del arco mediterráneo, a los pronunciamientos independentistas en Cataluña, Portugal, Andalucía... La paz de Westfalia en 1648 dejaba sola a la monarquía española frente a Inglaterra y Francia, la paz de los Pirineos en 1659 la dejaba supeditada frente a esta última y con la independencia de Portugal en 1665, Inglaterra empezaría a cuestionar el poderío marítimo español. Ese mismo año ascendería al trono el último de los Habsburgo, Carlos II “el hechizado”, viva representación de la decadencia del Imperio. La perdida del monopolio atlántico y las sucesivas bancarrotas de la costosísima administración se acababan dejando sentir en las clases populares de modo que quien antes gozaba ahora sólo vivía, quien antes vivía empezaba a malvivir, y la miseria, la peste y el hambre acababa por golpear a los más desfavorecidos. La Sevilla del XVII, que sufrió a mediados de esa centuria una epidemia que redujo su población a la mitad, se había vuelto dramáticamente barroca... Con un comercio venido a menos por la competencia del puerto gaditano y los piratas británicos y franceses, uno de cada seis habitantes de la ciudad pertenecía al clero: Una cama y un plato de comida al fin y al cabo.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-befHOWTtGKw/UBxWEOeO79I/AAAAAAAAAgo/q0l9uqSkkOU/s1600/motin+esquilache.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-befHOWTtGKw/UBxWEOeO79I/AAAAAAAAAgo/q0l9uqSkkOU/s1600/motin+esquilache.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Incapaz de generar descendencia el hechizado dejó el trono español en manos del rey francés quien sentó en él a su propio nieto, Felipe V. Con los borbones España entra en la órbita geopolítica de Francia y se abre culturalmente a las nuevas ideas de la Ilustración. El nuevo impulso legislativo, económico y tecnológico encontrará durante las siguientes décadas fortísimos obstáculos en el bajo clero y las clases populares, que se acabarán distanciando más y más de las elites. Mientras que en la corte y los palacios triunfan los modales afrancesados, el clasicismo y la ópera instaurada por Farinelli, en las iglesias y las calles se prorrogan las expresiones religiosas y artísticas del Barroco; mientras que el despotismo ilustrado dicta normas en pos del progreso humano, el pueblo pugna por conservar sus tradiciones y costumbres... Esa perpetua tensión termina de estallar en 1766 durante el motín de Esquilache, cuando los áureos proyectos de los gobernantes chocaron con los estómagos vacíos de los súbditos. Más allá de la difícil situación de abastecimiento de trigo y del detonante que supuso bando de sombreros y capas, aquella revuelta tuvo una importante componente xenófoba dirigida contra el séquito extranjero del rey Carlos III.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-xaMxzY9VK5Y/UBxW2EJO6WI/AAAAAAAAAgw/HIIx4J-5_pU/s1600/majo.PNG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-xaMxzY9VK5Y/UBxW2EJO6WI/AAAAAAAAAgw/HIIx4J-5_pU/s200/majo.PNG" width="148" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando no tomaba las calles, ese mismo público corajudo e irascible se entretenía asistiendo a corridas de toros o a obras de la tonadilla escénica. Derivaba ésta de aquellas jácaras del Siglo de Oro que en manos de los académicos pulieron sus bravíos aires folclóricos, alargaron su duración y cobraron preeminencia en el desarrollo de las funciones. En los dos intermedios de las tres jornadas o actos típicos de la comedia española se acabaron incrustando piezas que acabarían acompañando y desplazando al entremés y el sainete tradicional y terminarían por configurarse como auténticas obras de un solo acto. Elemento sustancial de la tonadilla escénica era el caracter castizo de sus protagonistas; de 1769 data el famoso sainete de Ramón de la Cruz “Manolo”, una versión dieciochesca del Escarramán del Siglo de Oro que parodiaba las por entonces exitosas comedias heroicas. Como contraposición a la gracia natural, el descaro y la vulgaridad de los manolos se presentaba a los petimetres, caricaturizaciones exageradas de jóvenes pretenciosos en sus vestimentas y modales aristocráticos. Paradójicamente entre los jóvenes nobles de la época se extendía la moda casticista fenómeno análogo al de los donjuanes y burladores de la época de esplendor del Imperio. <o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por su parte la tauromaquia vivió por estos años el auge del toreo a pie. Frente a las lanzadas de los caballeros el público prefería las arriesgadas suertes de los mozos y subalternos, por lo general individuos de extracción pobre que encontraban de ese modo un medio de promoción social. En Ronda y en Sevilla aparecen las primeras figuras de la historia del toreo: Los Romero, Costillares, Pepe-Hillo... La fiesta se extenderá desde estas plazas a otros pueblos y urbes andaluces y desde allí a la Corte y al resto de España.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-eo4JXeZCGQE/UBxXbNqZFII/AAAAAAAAAg4/d8znYviFXTY/s1600/tauromaquia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="http://1.bp.blogspot.com/-eo4JXeZCGQE/UBxXbNqZFII/AAAAAAAAAg4/d8znYviFXTY/s320/tauromaquia.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La última década del siglo será la de la Revolución Francesa y es el miedo al contagio el que lleva al nuevo rey Carlos IV a encomendarse al aislamiento como cortafuegos frente a los desórdenes. Cuando en 1799 el monarca decreta la prohibición de cualquier representación teatral o musical en lengua extranjera está asestando un tiro de gracia a la ópera y facilitará que la tonadilla se hipertrofie apropiándose de todo el escenario. Los valores propios de los antihéroes populares calan hasta el punto de que la canción más exitosa de aquellos tiempos, “El Polo del Contrabandista” no es sino la semblanza de un delincuente. No es de extrañar que cuando el pueblo se vio sin monarca durante las rocambolescas abdicaciones ante Napoleón se convirtiese en el alma viva de la nación, frente al afrancesamiento de las clases medias y altas. El desarrollo y el desenlace de la Guerra de la Independencia condenó definitivamente aquellos valores iluministas y revalorizaron el atractivo telúrico del majo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras la turbulenta década que corre desde la derrota definitiva de Napoleón y el final del trienio liberal, el reinado absolutista de Fernando VII se asienta definitivamente, y a partir de 1830, con varias décadas de retraso, eclosiona el Romanticismo en España. Ahora serán los nacionalismos los que ganen el alma de los poetas frente a la fraternidad universal, los sentimientos frente a la razón, lo popular frente a lo burgués. En la literatura aparecerá el género costumbrista que registrará para la posteridad las primeras escenas protoflamencas. En pintura y grabados veremos a majos, manolos, chulapos y, de manera especial, gitanos, que serán vistos como encarnación de la libertad humana, de la autenticidad vital. En música triunfará en la Corte el género andaluz, reverdecimiento de temas y tonadas de la vieja tonadilla escénica aunque al contrario que en ésta ahora la mayoría de autores no son andaluces, de modo que el resultado final acaba resultando artificial. Mientras por las tierras del norte los requetés carlistas ponían en entredicho la autoridad regia, la Madrid de la corte isabelina era un pujante hervidero de gentes de toda España, en especial del sur. Toreros, cantaores, bailaoras, “los de la afición” subían y bajaban a diario por la calle Alcalá tal y como reza la copla y el nuevo nacionalismo español adoptará de la cultura andaluza muchos elementos que serán compartidos durante el siglo siguiente.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-5xIqq27y-lo/UBxZdyKg5GI/AAAAAAAAAhA/0VVb8KS0Erw/s1600/navajas_and_snickersnees1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-5xIqq27y-lo/UBxZdyKg5GI/AAAAAAAAAhA/0VVb8KS0Erw/s320/navajas_and_snickersnees1.jpg" width="236" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En ésta época aparece el término flamenco más como definidor de una actitud vital (la del pícaro, la del jaque, la del manolo, la del gitano) que como medio de nombrar un estilo musical. Para que adquiera este segundo uso deberemos esperar al último tercio del siglo XIX cuando la pervivencia de ese género andaluz entre las clases marginales, y muy acusadamente entre los calé, acabe generando el corpus musical que las primeras grabaciones canonizan y salvan para la posteridad. El pícaro que entonaba zarabandas o chaconas, el jaque que cantaba jácaras, el manolo que bailaba el fandango, el majo que se lucía por seguidillas, acabaron desembocando en el flamenco que interpretaba polos, cañas, serranas y livianas, soleares y seguiriyas, tangos y jaleos. Una misma actitud vital a lo largo de varias generaciones, una misma estructura rítmico-armónica en diferentes estilos...</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></div>f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-50077217012662094082012-07-24T17:10:00.002-07:002012-07-24T17:12:13.612-07:00CANTAORES COETÁNEOS Y POSTERIORES A SILVERIO<div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Amén de ser un cantaor largo, de excepcionales cualidades vocales y con una gran intuición comercial para la puesta en valor de su arte, Silverio no habría gozado de esa consideración como máxima figura del cante en la época del café cantante de no haber sido porque le tocó superar a una generación de artistas de primer orden. </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Será o no materia de discusión el discernir si fue aquella la mejor hornada que el arte flamenco generó pero queda fuera de toda duda que fue la más decisiva, la que más peso tuvo en la conformación definitiva de la mayoría de palos y estilos, la más creativa en el sentido más lato de del término. </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">He aquí un listado no exhaustivo de las principales figuras de aquella época:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>PACO LA LUZ</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cantaor nacido en Jerez, muerto a principios del siglo XX. Es uno de los desarrolladores de las variantes jerezanas de las siguiriyas y aunque no viajó mucho su cante se proyectó a Cadiz y Sevilla debido a que su hija, la famosa cantaora la Serrana, fue una de las principales figuras del café cantante.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-s3nblBZq57s/UA82khqv8fI/AAAAAAAAAfU/l_7ib2VwhPs/s1600/ENRIQUE+EL+MELLIZO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-s3nblBZq57s/UA82khqv8fI/AAAAAAAAAfU/l_7ib2VwhPs/s200/ENRIQUE+EL+MELLIZO.jpg" width="148" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ENRIQUE EL MELLIZO</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alternó el cante con la profesión taurina. Artista muy creativo revolucionó lo malagueña, se le atribuye la creación de los tientos a partir de los tangos del Marruro, las alegrías con temas de jotas y varios estilos de soleares y siguiriyas. Pese a que no se prodigó en el café cantante gozó de especial consideración por su amplio repertorio y versatilidad.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-jPEjJZg9N94/UA82xweA1oI/AAAAAAAAAfc/9czDfTPj2Ag/s1600/TomasNitri.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-jPEjJZg9N94/UA82xweA1oI/AAAAAAAAAfc/9czDfTPj2Ag/s200/TomasNitri.jpg" width="137" /></a></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL NITRI</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existen contradicciones sobre su lugar de nacimiento siendo por lo común aceptado que nació en el Puerto de Santa María en 1850. Su vida está envuelta en la leyenda como corresponde a un artista que muere apenas cumplida la treintena. De él sabemos que poseía un carácter bohemio y difícil muy seguramente por su afición a la bebida. Es famosa la anécdota que relata que nunca quiso cantar delante del gran Silverio por miedo a que el de Morón le “cogiese” sus cantes y ello acrecienta la controversia sobre el donde y el por qué recibió la llave de oro del cante, galardón oficioso concedido sin competencia alguna y por parte de admiradores incondicionales en una reunión íntima.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es por ello que frente a la general consideración que entre los profesionales tenía Silverio, el arte del Nitri ha sido engrandecido por aquellos que no quisieron o no pudieron subir a las tablas del café cantante tal y como el propio cantaor portuense no hizo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-P52JJlbQGRE/UA83CHRoS-I/AAAAAAAAAfk/J3KIuWHWqRs/s1600/la_serneta_202x323.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-P52JJlbQGRE/UA83CHRoS-I/AAAAAAAAAfk/J3KIuWHWqRs/s200/la_serneta_202x323.jpg" width="125" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LA SERNETA</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nació en Jerez en 1834 pero el grueso de su arte lo desarrolló en Utrera a donde se mudó en 1857. Es una figura crucial en la conformación del cante por soleares y de ella sabemos que la textura de su voz era dulce y melodiosa y que se prodigaba en el cante por martinetes, polos y siguiriyas.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-UdFVGOLNyec/UA83W1UR83I/AAAAAAAAAfs/jUjVOMAdhqg/s1600/rojo-el-alpargatero.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-UdFVGOLNyec/UA83W1UR83I/AAAAAAAAAfs/jUjVOMAdhqg/s200/rojo-el-alpargatero.jpg" width="147" /></a></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL ROJO EL ALPARGATERO</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido en Callosa de Segura en 1847, murió en la Unión en 1907. Precisamente en esta población minera fundó una posada que después devino en café cantante, y desde donde se expandió el cante por tarantas y cartageneras. Su amistad con Antonio Chacón resulta decisiva para la reconversión y popularización de los cantes levantinos.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>CONCHA LA PEÑARANDA</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También conocida como la Cartagenera por ser la introductora en Sevilla y Málaga de los cantes levantinos del Rojo el Alpargartero. Poseía una voz limpia que le permitió destacar también en el cante por malagueñas. Murió asesinada en 1889.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-9RQQ5ryGiQw/UA83sSrvM_I/AAAAAAAAAf0/7KplV8BSlD0/s1600/200px-dolores_la_parrala.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-9RQQ5ryGiQw/UA83sSrvM_I/AAAAAAAAAf0/7KplV8BSlD0/s200/200px-dolores_la_parrala.jpg" width="126" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LA PARRALA</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cantaora onubense, nacida en Moguer, fue la intérprete femenina más larga antes de Pastora Pavón y alcanzó gran fama precisamente por escoger para su lucimiento los cantes de Silverio. Fue una destacada estrella del café cantante y llegó a actuar en Paris en 1880.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>PERICO FRASCOLA</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sanlucar 1833-1915. Fue creador de un estilo de toná y de dos de seguiriyas. Expandió su cante por Cadiz y Triana.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-62kLE1cagLg/UA84rEzK4II/AAAAAAAAAf8/TAf2IeLuF2E/s1600/250px-Juan_Breva.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-62kLE1cagLg/UA84rEzK4II/AAAAAAAAAf8/TAf2IeLuF2E/s320/250px-Juan_Breva.jpg" width="227" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>JUAN BREVA</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido en Vélez-Málaga en 1847. Se inició pregonando brevas en su pueblo natal tal y como hacía su abuelo de quien heredó el apodo completo. Gracias a su popularidad consiguió entrar en el cafe cantante en Málaga por la puerta grande cobrando el doble que otros artistas ya consolidados, experiencia que resultó muy exitosa. En 1883 inicia una gira por Andalucía, Extremadura y el Levante y el éxito cosechado le lleva a actuar por toda España, incluidas varias veces ante el rey. Se puede decir sin duda alguna que era el cantaor más conocido y famoso pero en Sevilla permaneció a la sombra de otros cantaores.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Era autor de sus coplas y se acompañaba con su propia guitarra. Su voz era dulce, potente, aguda y melodiosa que imprimía un sello muy característico a sus cantes, especialmente a la malagueña de la que generó un estilo personal muy ligado a las verdiales.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>MANUEL CAGANCHO</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido en Triana en 1846. Fue un artista de poca trascendencia profesional que desempeñó su arte fundamentalmente en reuniones de cabales. De estilo brusco y potente en su modo interpretativo arrancan muchas características propias del cante gitano posterior. Sus siguiriyas estaban muy imbricadas con las tonás.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-r0B4c9Dn5r4/UA85KGGYPQI/AAAAAAAAAgE/vrVbMB5F6i0/s1600/curro+frijones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-r0B4c9Dn5r4/UA85KGGYPQI/AAAAAAAAAgE/vrVbMB5F6i0/s200/curro+frijones.jpg" width="129" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>CURRO FRIJONES</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cantaor jerezano, fue creador de varios estilos de soleares, siguiriyas y tangos. Su arte está en el núcleo de lo que posteriormente se considerará más flamenco. Según Antonio Mairena su cante se lo apropiaron los Pavón, en cuya casa estuvo recogido durante un tiempo. Su estilo de vida era bohemio y despreocupado y su repertorio era corto pero conciso y original a un tiempo.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-GMHZoJbFlYw/UA85cpthdaI/AAAAAAAAAgM/R4xis6b03_E/s1600/el+canario+flamenco.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-GMHZoJbFlYw/UA85cpthdaI/AAAAAAAAAgM/R4xis6b03_E/s200/el+canario+flamenco.jpg" width="113" /></a></div><div class="MsoNormal"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">EL CANARIO</b></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido en Álora en 1855, apareció por Sevilla a mediados de la década de 1880 interpretando unas malagueñas poco originales que no gozaron del favor del público. Meses más tarde, tras una posible estancia en el levante andaluz, retornó con los cantes “arreglados” con los que cosechó un gran éxito. Fue asesinado en Sevilla en 1885 por el padre de la Rubia.</span></div>f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-19983621440387002622012-07-22T17:01:00.000-07:002012-07-22T17:01:14.626-07:00SILVERIO FRANCONETTI<div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las fuentes que nos hablan sobre su vida suelen ser en su mayoría orales, en parte recogidas por Fernando de Triana, en parte legadas de boca en boca hasta otros estudiosos más modernos, aunque contamos por contra con el retrato que de él hiciera Demófilo en una época en que era considerado por la mayoría de los artistas como la figura culmen del flamenco, siendo el propio cantaor un informante de excepción. Por tal motivo es preciso repasar a la vez que sus anales ciertos detalles de éstos que revisten su figura de un aura legendaria.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-49KPUmYyGW0/UAySKpwUxXI/AAAAAAAAAe4/pb_zJrWE6Nk/s1600/Silverio_Franconetti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-49KPUmYyGW0/UAySKpwUxXI/AAAAAAAAAe4/pb_zJrWE6Nk/s400/Silverio_Franconetti.jpg" width="264" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Silverio Franconetti Aguilar nace en Sevilla, o bien en 1823, 1829, o bien en 1831. Su padre era italiano, de Roma, y su madre una española de Alcalá de Guadaíra.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Siendo un niño se trasladaron a Morón de la Frontera y cuando fue teniendo edad empezó a trabajar en la sastrería, al igual que su hermano, de donde ocasionalmente escapaba a una fragua cercana donde le gustaba oír los cantes de los gitanos. </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quiso la casualidad que el mayor cantaor de aquella época, el Fillo, comenzó a frecuentar el pueblo lo que propició el encuentro entre el artista y el joven aspirante, que recibió de aquel el espaldarazo que necesitaba para liarse la manta a la cabeza y se plantase en Sevilla dispuesto a ganarse la vida con su cante. He aquí un primer aspecto de su leyenda que merece ser analizado: En plena época post-romántica en la que se consideraba que los gitanos custodiaban un legado cultural íntimo, la máxima figura del cante no podía dejar de atribuir al contacto con los calé, y en concreto con el cantaor más célebre de su época, el origen de su arte, máxime cuando su interlocutor sostenía que era lo gitano la raiz de la pureza del cante y que era el “agachonamiento”, la influencia folclórica andaluza, la que comenzaba a desvirtuarlo.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tan buena fue su acogida en los entornos cantaores que mucha gente le animó a que no malograra sus facultades y se dedicara a estudiar música, consejo que no siguió, pero que nos ilustra muy claramente acerca de lo importante que parecía para sus coetáneos que incluso para su arte era importante contar con una formación musical y un ejercicio profesional para alcanzar el éxito.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Marchó en busca del mismo a la capital de España, donde estuvo desde 1855 a 1857. Allí al parecer concibió hacer las américas, supuestamente a ejercer la profesión de sastre en Buenos Aires. Al parecer acabó en Montevideo donde estuvo ejerciendo de picador y se enroló en las tropas del joven ejercito de la República Oriental del Uruguay, donde alcanzaría el grado de oficial. Hasta ahora no se ha encontrado constancia de su actividad como militar, como sastre o como cantante, aunque sí como picador en la cuadrilla de un tal Francisco Aguilar, acaso pariente suyo. Nuevamente nos encontramos con algo de oscuridad en los motivos de su marcha y una narración que no sabemos hasta que punto es fiable cuando es él mismo el informador. Fuera como fuese, lo cierto es que lo tenemos de vuelta en 1864.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde su retorno pretendió revalorizar y dignificar los cantes que desde pequeño había escuchado y cantado para lo cual se empleó en recorrer las capitales andaluzas y Madrid dando conciertos. Probablemente de estos años data la anécdota de que a pesar de haber estado fuera ocho años al entonar una de sus siguiriyas gente del público lo reconoció. Sea o no verídico éste suceso, nos proporciona una información fundamental y es la autoría que de ciertos cantes o estilos de cantes podía reclamar Silverio.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según Demófilo, su cante propiamente dicho lo componían cañas y polos, así como seguidilas gitanas en las cuales era considerado insuperable. Junto a esta valoración nos aporta también las letras de hasta 21 polos y cañas, 79 seguiriyas y 8 serranas., una selección escogida más no completa y que nos deja intuir que algunos cantes que no eran considerados específicamente gitanos y que en los inicios de las grabaciones ya eran considerados crepusculares, dispondrían por entonces de un repertorio mucho más rico y variado que el registrado fonográficamante.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-oMX5Z-UhQz8/UAySn2Nu7YI/AAAAAAAAAfA/ZRDt4GHzoFk/s1600/silverio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-oMX5Z-UhQz8/UAySn2Nu7YI/AAAAAAAAAfA/ZRDt4GHzoFk/s1600/silverio.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta 1870 siguió recorriendo Andalucía y Madrid, retando y venciendo a todo tipo de cantaores, siendo coronado en numerosas ocasiones con el oficioso título de “Rey de los cantaores” gracias a que vencía a sus contrincantes en sus propios estilos. La famosa anécdota que nos relata que el Nitri se negó a cantar delante suya para evitar que le “cogiese” sus cantes la podemos interpretar de manera dual. Podría servir para asegurar que el poderío interpretativo de Silverio era tan dominador que en su misma voz cabía todo el repertorio flamenco de su época, algo que se repetiría años más tarde con Pastora Pavón. También podríamos interpretar que la negativa del Nitri fuese no más que una bella excusa para postular la defensa de un legado gitano doméstico, familiar e incorrupto al cual los cantaores profesionales no pudieron acceder.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1870 se hace cargo del Salón Recreo o Café Botella, compaginando sus giras con la dirección de la academia de baile hasta 1880, y otros nueve años más en sus dos cafés, hasta que le alcanzó la muerte. Su labor profesional durante este tramo final de su vida es la que le confiere mayor trascendencia no ya a su arte, sino al conjunto del cante flamenco.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para empezar hay que decir que hasta entonces el flamenco era el recipiente artístico de una tradición popular con especial éxito en entornos marginales: Era lo marginal en sí lo que delimitaba lo “flamenco” (que no deja de ser una voz de argot para denominar a los personajes del lumpen). En esa época el baile era el gran protagonista siendo la voz un instrumento más de unas orquestas que solían redoblar guitarras, vihuelas, etc, sin más función que servir de realce y acompañamiento a la danza. El ambiente en que se desarrollaba estas manifestaciones musicales rozaba lo delictivo cuando no entraba de lleno pues eran famosos los cafés cantantes por servir de escenario a trifulcas, escándalos o incluso prostitución encubierta con las bailaoras del cuadro, especialmente con las no-gitanas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Cqfh7FvG2O0/UAyTtGJ9oiI/AAAAAAAAAfI/GfodrMDni3U/s1600/cafecantante_PINTURA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="http://4.bp.blogspot.com/-Cqfh7FvG2O0/UAyTtGJ9oiI/AAAAAAAAAfI/GfodrMDni3U/s320/cafecantante_PINTURA.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los cafés de Silverio se despoja al arte flamenco de todo aquello que lo conecta con su contexto marginal y se queda como una manifestación musical desnuda, unos cantes para escuchar, dignificados por su portentosa voz. El cante se pone por delante del baile, el acompañamiento musical va desapareciendo como lo hacen las figuras secundarias de los pasos de semana santa donde la imagen titular tiene especial devoción y probablemente de esta época data esta tendencia a la ralentización, la grandilocuencia y la majestuosidad de un cante al que la guitarra ya no logra imponer su ritmo y a veces ni su modo. Todavía se verán a cantaores que organizan fiestas con orquestas, o a aquellos que se acompañan ellos mismos con su propia guitarra, pero serán los menos. El éxito de Silverio se extendió a otros cafés que optaron por seguir esa misma estrategia, de modo que al final de su vida ese niño de Morón había conseguido la mayor parte de su propósito juvenil.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La abundancia de cafés estimuló que los empresarios subieran a los escenarios a todo tipo de artistas y esta competencia derivó en una búsqueda de la excelencia interpretativa, condicionada por el gusto de un público cuyos referentes asociados a lo flamenco (esa música marginal ya domesticada) se remontaban al género andaluz o a al folclore compartido con los propios artistas. A él le tocó competir con la generación más brillante y creativa de la historia del cante, de modo que resulta comprensible que la mayor parte del canon de palos y estilos se fijara aquí. Cuando emergía una figura excepcional, como pasó con Antonio Chacón, el propio Silverio lo contrataba para que actuara en su café. El gran éxito del cantaor jerezano supuso que en sus últimos años, cuando su voz ronca pero dulce se apagaba, volviese a los escenarios para contrarrestarlo.</span></div><div class="MsoNormal"><!--[if !supportEmptyParas]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Silverio por tanto no es el primer profesional del viejo flamenco, pero sí eleva a un nuevo estándar esa profesionalidad y con él, el cante en sí mismo, cada vez más lejos a la vez de la tonadilla, del género andaluz, los cantes folclóricos-campesinos y los propios de los gitanos, pero también cada vez más cerca de fusionarlos todos ellos. Esto se consigue a través de la competencia con los mejores, de la permeabilidad a los estilos exitosos y de su reinterpretación definitiva, conformando un corpus artístico personal que es el nudo de gran parte del cante que sobrevive en las primeras grabaciones, momento en que se fija un canon que desde entonces evolucionará muy lentamente. Ese legado había pasado de las ventas y tabernas al teatro y el aumento de la destreza interpretativa creció tan exponencialmente como el público que lo escuchaba.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div>f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-65555098078391064812012-07-22T16:35:00.002-07:002013-08-15T02:36:08.417-07:00PRINCIPALES CANTAORES ANTERIORES A SILVERIO FRANCONETTI<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por ser un arte minoritario y marginal, la escasez de fuentes sobre los primeros grandes cantaores condiciona el conocimiento que tenemos de ellos. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por un lado tenemos el listado que Juanelo de Jerez facilitó a Antonio Machado Álvarez “Demófilo”, el cual goza de valor en tanto que proviene de un profesional del cante cuya vida, obra y memoria se mueve a lo largo del siglo XIX pero que sobrerrepresenta a los cantaores provenientes de Cádiz y Jerez, su ciudad natal.</span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otro lado tenemos los datos que se pueden extraer de las “Escenas Andaluzas” de Serafín Estébanez Calderón, un alto funcionario andaluz, conocedor de la lengua y la cultura árabe, aficionado a los cantes y el bailes andaluces, que no obstante deja traslucir la ausencia de un desconocimiento más profundo en lo musical.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A estas dos fuentes principales se suman otras referencias menores, investigaciones sobre datos biográficos y el ingente poso de la memoria oral, la cual tiene la ventaja de ser selectiva con lo excelente y a veces muy concreta en lo referente a la autoría o la popularización de ciertos palos, pero que adolece de la objetividad que debe presidir la búsqueda de fuentes de información fiable.</span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando Demófilo redacta su listado de cantaores, allá por el último cuarto del siglo XIX, los divide en tres grupos: Anteriores al Fillo, contemporáneos del Fillo y posteriores al Fillo. Nosotros que gozamos de la ventaja de escribir ciento treinta años después, retrasaremos ese escalón de corte hasta Silverio Franconetti, por ser unánimemente considerado el mejor y más largo cantaor de su tiempo tanto por sus contemporáneos como por aquellos cantaores de la generación posterior que ya dejaron constancia de sus cantes en medios fonográficos, los cuales a su vez son de por sí considerados de entre los mejores de la historia.</span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">He aquí una breve relación de los cantaores más significativos anteriores al ministerio del gran Silverio.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>TIO LUIS EL DE LA JULIANA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nace en Jerez y canta durante la segunda mitad de siglo XVIII. Juanelo encabeza con él la lista que le facilita a Demófilo. Era famoso por sus tonás de las que se le atribuía la creación de tres estilos aunque también destacaba en polos y cañas, siguiriyas gitanas y livianas. Enseñó a cantar al Fillo.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-jAABTJ-UjjY/UAyPwO0YfPI/AAAAAAAAAeo/gOqif10WmwI/s1600/CANTE+HONDO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-jAABTJ-UjjY/UAyPwO0YfPI/AAAAAAAAAeo/gOqif10WmwI/s320/CANTE+HONDO.jpg" width="209" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL TOBALO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Figura semilegendaria que se ubica en Ronda a finales del siglo XVIII y principios del XIX. A él se atribuye la versión aflamencada del polo que lleva su nombre y cuya influencia estilistica sobre la caña y las soleares es decisiva.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL PLANETA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Probablemente gaditano nacido en el último cuarto del siglo XVIII, aunque desempeña su arte durante toda la primera mitad del siglo siguiente en Triana. La mayor parte de la información que tenemos de él proviene de Serafín Estébanez Calderón que lo hace intérprete de romances y corridos con orquesta y autor de siguiriyas primitivas y de cantes por tangos y serranas. Su voz era briosa y su registro largo.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL FILLO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay dudas acerca de su lugar de nacimiento aunque probablemente sea oriundo de Puerto Real. Se le considera discípulo del Planeta aunque según el testimonio de Estébanez Calderón su arte supone una ruptura revolucionaria. Al parecer su estilo copia el de un tal Broncano (acaso un mote) y se le considera maestro de Silverio y de su sobrino el Nitri. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se le tenía como el gran maestro de su época; Becquer refiere sus famosas “seguidillas” y Demófilo le hace autor de algunas siguiriyas del repertorio de Silverio y lo sitúa como referente central de la historia del cante. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El timbre de su voz era ronca, textura que se conoce desde entonces como “afillá”, y que le servía para compensar la cortedad de su registro vocal con la situación a la misma altura que la guitarra de acompañamiento. No obstante para otros cantaores de la generación anterior y posterior, como el Planeta y la Andonda, el timbre de su voz era defectuoso.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se le considera el primer cantaor gitano plenamente profesional y se le atribuyen varios estilos de siguiriyas y cabales. Perico el del Lunar denomina “del Fillo” al principal estilo de caña flamenca conservada.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>FRASCO EL COLORAO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido probablemente en Triana, desarrolla su arte en el segundo tercio del siglo XIX y se le considera creador de las modalidades trianeras de la siguiriya. Se atribuye a su estancia en Jerez y Cádiz la influencia sobre las variantes locales de este palo.</span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>MANOLIYO EL MAESTRO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cantaor sevillano, de mediados del XIX; Demófilo contaba con un testimonio oral que lo situaba en calidad interpretativa por encima del mismísimo Fillo.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>CURRO DULCE</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cantaor gitano de Cádiz de mediados del siglo XIX. Con voz natural de gran poderío, fue gran maestro de la caña cuyos dejes se traslucen en algunos estilos de siguiriyas atribuidas a él. Influyó en el cante de Chacón y muchas de sus letras las cantó Silverio. Los testimonios orales refieren que era un cantaor de fiestas íntimas y reuniones de cabales.</span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-h7aT9V69ooA/UAyQR7q9iAI/AAAAAAAAAew/elrd6GM2gYs/s1600/DESPUES+DE+LA+CORRIDA.+FIESTA+DE+TOREROS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-h7aT9V69ooA/UAyQR7q9iAI/AAAAAAAAAew/elrd6GM2gYs/s320/DESPUES+DE+LA+CORRIDA.+FIESTA+DE+TOREROS.jpg" width="222" /></a></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL SEÑOR MANUEL MOLINA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También conocido como Curro Molina, 1822-1879. El apodo de Señor le venía de su acomoda posición económica como tratante de ganado y comerciante de carne. Según Demófilo era un cantaor largo de siguiriyas, soleares, tonás y livianas y se le considera uno de los primeros intérpretes conocidos del martinete. Organizaba fiestas privadas donde reunía a cantaores de la talla de el Mellizo o Frasco el Colorao.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL GORDO VIEJO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gitano y gaditano, se sabe que murió en 1880. Era amigo personal de Silverio y aficionado a los cantes sevillanos. Cantaor largo y de facultades, se le atribuye la inserción del polo en el macho de la caña.</span></div>
<div class="MsoNormal">
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>TIO JOSÉ EL GRANAINO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fue torero y cantaor a mediados del siglo XIX. Probablemente nacido en Granada pero su vida transcurrió en Cádiz, Chiclana y Sanlúcar. Se le atribuye la creación, o al menos la divulgación, de los caracoles, el mirabrás, las romeras y otras cantiñas.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>PAQUIRRI EL GUANTÉ</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nació en Cádiz y falleció en Madrid en 1862. Conocido por su personalidad vitalista murió joven a consecuencia de un envenenamiento obra de un marido celoso. Desarrolló su cante durante el tramo central del siglo XIX, generacionalmente es anterior al Mellizo. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No era gitano y además de cantar, tocaba y bailaba; fue creador del remate por soleá apolá de las cañas, polos y malagueñas antiguas. Se le atribuyen además otros tres estilos de soleá así como las alegrías de Córdoba. Su cante era arcaizante y se le tiene como piedra angular en el desarrollo de los cantes de Cádiz.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL LOCO MATEO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jerezano nacido en 1839 y muerto a finales del siglo XIX; desequilibrado psicológicamente, su vida fue triste y dolorosa. Disfrutó de un gran éxito en Jerez y Sevilla, pese a que le tocó lidiar con algunos de los mejores cantaores de su centuria. Su mayor legado ha quedado reflejado en forma de siguiriyas aunque de sus excelentes soleares cuentan que él mismo llegaba a llorar con ellas, y se le considera figura cumbre en la culminación de este palo.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL MARRURO</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los mejores siguiriyeros del XIX en Jerez. Se le atribuye influencia artística en la obra de Manuel Torre, un estilo de malagueña y la conversión de los tangos en tientos.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL CIEGO DE LA PLAYA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nace en Almería en 1840. Era cantaor y guitarrista y fue de los primeros que abandonaron el estilo de los cantes de Juan Breva, estando su cante en el germen de los modernos estilos levantinos. Según Pepe el de la Matrona, su encuentro con Antonio Chacón determinó que éste reinterpretase los cantes de levante.</span></div>
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f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-64701827928093037472012-07-22T16:31:00.000-07:002012-07-22T16:31:14.310-07:00LA COLONIZACIÓN INTERIOR Y EL NACIMIENTO DE LA PALABRA FLAMENCO<div class="MsoBodyText"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Madrid, 1766. Aparece en la corte un ex-militar bávaro de dudosa reputación que exhibe cartas de recomendación expedidas por el embajador español en Viena. Se llama Gaspar Türriegel y llegó a alcanzar el grado de teniente-coronel sirviendo a Francia, probablemente como espía. Fue enviado a Prusia donde Federico el Grande lo manda ingresar en prisión y a la salida idea el proyecto de conformar un regimiento de mercenarios con el que servir a algún pequeño estado centroeuropeo en guerra pero ante las dificultades encontradas decide encaminar sus proyectos hacia la vida civil.<span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-sHrCu4ND2ZA/UAyKN7XWyLI/AAAAAAAAAeM/ljLvReDKsUc/s1600/olavide2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-sHrCu4ND2ZA/UAyKN7XWyLI/AAAAAAAAAeM/ljLvReDKsUc/s200/olavide2.jpg" width="189" /></a></div><div class="MsoBodyText"><br />
</div><div class="MsoBodyText"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando coincidió con el embajador de Carlos III en la corte austriaca le expuso su idea de reclutar labradores alemanes sin tierra para llevar a América en una época en que el flujo migratorio desde España parecía agotarse. Con esa carta de presentación se paseó por la corte a la espera de encontrar oídos y estos fueron los del alto funcionario Pablo de Olavide, el cual desaconsejó el proyecto por estar las tareas agrícolas de las colonias americanas en manos de indios y negros; no obstante consigue que el Consejo de Castilla reevalúe el proyecto con una sustancial modificación: La colonización podría llevarse a cabo, pero se realizaría en los terrenos peninsulares.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoBodyText"><br />
</div><div class="MsoBodyText"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La expulsión de judíos y moriscos, el aglutinamiento de la población en torno a Sevilla, Cádiz y Granada y el incesante flujo emigratorio a América había dejado amplias zonas del valle del Guadalquivir y Sierra Morena prácticamente despobladas. Tierras fértiles en torno a la principal ruta de comunicación del reino (Madrid-Córdoba-Sevilla-Cádiz) que a consecuencia de ese despoblamiento se había convertido en un páramo donde los bandoleros campaban a sus anchas. Por aquel entonces más de la cuarta parte de los ingresos de la Corona provenían de los reinos de Sevilla, Córdoba y Jaén.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Era la época del despotismo ilustrado cuando se pusieron en boga por las grandes cortes europeas las tesis reformistas sobre asuntos sociales y económicos. Para el pensamiento iluminista el ser humano en sí mismo era bueno por naturaleza y eran las injusticias sobrevenidas por el devenir de la historia las causantes de las desigualdades y los malos comportamientos. Si se guiaba la conformación de una nueva sociedad conforme a directrices perfectamente planificadas muchos de esos males sociales desaparecerían y la humanidad entraría en una irreversible senda de progreso. </span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El proyecto ideado era sumamente ambicioso. Se fundarían multitud de municipios en emplazamientos idóneos y la suma de los territorios de esos municipios conformarían una intendencia aparte, una especie de provincia fragmentada bajo la autoridad del intendente Olavide. A ellos llegarían por mediación de Thürriegel laboriosos colonos procedentes de países centroeuropeos; el contrato establecía que serían un total de 6.000, alemanes o flamencos de nación, siempre de confesión católica y se establecían con exactitud los contingentes correspondientes a cada tramo de edad y profesión, si bien la gran mayoría serían labradores y artesanos, los cuales recibirían dotaciones de tierras, grano para sembrar, animales con los que crear cabaña y ayudas económicas en los meses iniciales. Junto a ellos se colocarían una pequeña fracción de población española, gente especialmente escogida que les ayudase a insertarse culturalmente sin que por ello perdiesen sus virtudes originales. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Ed3s18rXN98/UAyLFi5VFZI/AAAAAAAAAeU/s2rBWM-JU70/s1600/colonias+sierra+morena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="http://2.bp.blogspot.com/-Ed3s18rXN98/UAyLFi5VFZI/AAAAAAAAAeU/s2rBWM-JU70/s400/colonias+sierra+morena.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se esperaba que en un entorno tan proclive, con una mano de obra tan cualificada, en un territorio fértil y con toda la ayuda estatal, esa intendencia se erigiría en un gran polo de desarrollo agricola-ganadero que repoblaría las vacías comarcas andaluzas, que haría más fácil mantener el orden público frente al bandolerismo y su exitoso ejemplo serviría para incidir sobre la población nativa que a través del paulatino mestizaje acabaría absorbiendo las virtudes de esos colonos. Por todo el contingente Thürriegel recibiría unos dos millones de reales.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer problema surgió con las autoridades de los países de origen. En una economía preindustrial el grueso de la riqueza de un país consistía en la cantidad de población trabajadora, por lo que las autoridades prohibieron esa expatriación a pesar de que se les había vendido que se trataba sólo de llevar población excedente e inadaptada socialmente. Ello motivó que Thürriegel recurriese a reclutamientos clandestinos que migraron sin permiso de las autoridades.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El 17 de diciembre de 1767 llegan los primeros 163 colonos pero el gobernador de Almería echa para atrás casi la mitad. ¿La causa? No eran ni flamencos ni alemanes. Dos años más tarde llegan quejas a Olavide de parte de su viceintendente pidiéndole que no mande más; al parecer gran parte de ellos lo desconocen todo acerca de las tareas agropecuarias, se muestran reacios a los planes de colonización, algunos de ellos abandonan a sus familias y muchos piden los visados para retornar. La situación empeorará, además, a consecuencia de una epidemia de fiebre tifoidea que los diezma.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ante los reiterados obstáculos interpuestos por el gobernador de Almería y ante el aluvión de quejas de las fuentes informantes, en la corte deciden deponer al gobernador y abrir investigaciones formales. Una de las principales vías, el obispo de Jaen, certifica que los párrocos de su diócesis se quejan de la holgazanería de los recién llegados y un enviado especial informa de que muchos son franceses y de que entre ellos abundan militares desertores, artistas o delincuentes... </span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todavía durante todo 1769 siguen llegando, esta vez a través de otro enlace, un suizo llamado Yaucht. Para entonces la proporción de una familia nativa por cada varias docenas de foráneas está invertida ante la llegada de pobladores de otras partes de la región lo cual provocó situaciones extravagantes, como que un grupo de frailes capuchinos helvéticos hicieran prédicas racistas defendiendo el aislamiento inicialmente planeado de los colonos. El tono de estas proclamas creó ciertos disturbios que obligaron a las autoridades a deportar a Romualdo de Friburgo, el líder de la orden, el cual tuvo tiempo de denunciar a Pablo de Olavide ante la Santa Inquisición, lo que a la postre sería el inicio del fín de la carrera política del limeño.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todavia en 1770 siguieron llegando colonos, que en parte comenzaron el inicio de las deserciones. Un recuento del año anterior daba una cifra superior a 7.000 y de 1771 tenemos el dato de que el total de las colonias superan los 13.000 habitantes pero de que apenas un tercio son extranjeros, es decir, que continuaban desapareciendo a un ritmo acelerado. Ya desde dos años antes, con la visita del enviado especial de la corte, se había decretado que se persiguiera a todo extranjero sospechoso, para poner coto a esas deserciones. En 1774, siete años después del inicio de la colonización, cinco años tras la punta máxima de inmigrantes, sólo se tienen censados a unos 3.000, sin que constase el retorno a sus países de origen lo que implica que aunque muchos pudieron volver la mayoría no pudo o no quiso acometer tan largo viaje. Aquel idílico proyecto se había traducido en la suelta de varios miles de extranjeros ociosos, muchos de ellos ex-presidiarios o ex-militares precisamente en las comarcas donde más abundaba el bandolerismo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vit_ru69GuA/UAyNFDPfqLI/AAAAAAAAAec/HSdLJpQVH0o/s1600/436px-Asalto_de_ladrones.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-vit_ru69GuA/UAyNFDPfqLI/AAAAAAAAAec/HSdLJpQVH0o/s320/436px-Asalto_de_ladrones.jpg" width="232" /></a></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Saltemos en el tiempo hasta 1783, año en que se publica la última pragmática contra los gitanos. Tras varios siglos imponiéndoles la obligación de asentarse en ciertos barrios de ciertas ciudades y de tomar profesión aunque con la prohibición de adoptar algunas sobre las que pesaba la sospecha de estafas, en esta se opta por permitírseles asentarse en cualquier lugar del reino y plena libertad para escoger profesión: Se está dando el paso decisivo para la asimilación de gran parte de ellos. Las anteriores pragmáticas habían permitido que una parte importante de ellos se asentaran en las grandes urbes pero muchos otros se echaron literalmente al monte, donde podían burlar con mayor facilidad la normativa regia y dedicarse al robo y el contrabando a la orilla de la principal vía de comunicación terrestre.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde el inicio de la colonización se detecta un doble flujo poblacional:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Desde las colonias a los alrededores, como queda constatado en las miles de deserciones.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Desde el entorno a las colonias, como se refleja en el hecho de que en los censos los no-extranjeros sean mayoría a partir del cuarto año.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por tanto en las décadas posteriores al fracasado intento de colonización una importante masa de población flotante vagaba por aquellos territorios dedicándose a actividades delictivas. Entre ellos muchos gitanos, pero también alemanes y flamencos. Precisamente en esta especial circunstancia situaba el lúcido escritor italiano Mario Penna el origen de la confusión entre los términos flamenco y gitano, aduciendo que las anteriores hipótesis planteadas (flamencos del séquito de Carlos V, confusión entre gitanos y pobladores provenientes de Flandes, los campesinos árabes huidos o felah-mengu...) obviaban el largo lapso entre el hecho histórico que las fundamentaba y los primeros testimonios de la palabra flamenco.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la pragmática de 1633 se prohibió el uso de la palabra gitano porque se consideraba que bajo ese refugio étnico se escondían moriscos y delincuentes. En las siguientes se mantiene y en la de 1783 se incide expresamente en ello, por lo que no es de extrañar que un mismo término acabase por englobar a lo que, en el fondo, era una misma comunidad, aunque étnicamente diversa.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Borrow atestigua que en tiempos anteriores a su viaje a España se solía llamar a los gitanos indistintamente flamencos o alemanes, aunque el segundo término estaba más extendido. Al mismo tiempo nos refiere que en 1840 (“at the present day”) ya sólo se les conoce como “flemings”, es decir, flamencos. </span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mario Penna conecta esto con dos observaciones adicionales. La primera, que en jerigonza (el habla de los delincuentes), flamenco designa a la hoja del puñal o la navaja. La segunda que en Andalucía el término conserva el significado extendido de chulesco, pretencioso. Tenemos que por el tiempo en que Borrow estuvo por España uno de los grandes hits de la música de entonces era todavía el “Polo del Contrabandista” que describía con romántica viveza la peligrosa vida clandestina de un fuera de la ley. </span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por tanto tenemos a gitanos mezclados con alemanes y flamencos, en partidas de bandoleros, exaltación musical de sus andanzas en pleno Romanticismo, constatación del término flamenco para definir a la vez esas actitudes y sus armas de pelea... Muchas coincidencias juntas.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El término flamenco como manifestación musical es varias décadas posterior, de hacia 1870, pero no para definir a los gitanos o a las gentes de mal vivir sino para denominar a unos cantes (fandangos, polos, serranas...) que no siendo gitanos en su origen si eran éstos con mucha frecuencia sus intérpretes. Es decir, que desde las más antiguas referencias el término flamenco como estilo musical ha estado desposeído de contenido étnico y ha servido para describir a la música andaluza que triunfaba en los cafés cantantes de la época post-romántica, fuese ésta o no interpretada por gitanos. La aparición posterior de determinadas expresiones diferenciadoras (cante jondo, cante grande, cante gitano...) han tenido éxito parcial debido a que han pretendido restaurar una pureza que probablemente nunca existió. </span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div>f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-26258182563856238882012-06-08T15:46:00.002-07:002012-06-08T15:49:00.166-07:00LA PROFESIONALIZACIÓN DEL FLAMENCO: EL CAFÉ CANTANTE<div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Hablar de profesionalización del cante es hablar, necesariamente, del café cantante. La referencia más antigua la hace el cantaor Fernando de Triana que menciona la apertura en 1842 del primero de ellos en la calle Lombardos, en Sevilla (actualmente Castelar), a extramuros, en el barrio del Arenal, junto a las zonas portuarias y el compás de la mancebía. La fecha, veinticinco años antes de la apertura del primer café concierto en París, nos habla de un fenómeno más entroncado con las tabernas y las ventas de la Baja Andalucía que con la Belle Epoque. Sin embargo la precariedad de la fuente (la memoria de un cantaor que lo escribe noventa años después), nos obliga a ser prudentes, de modo que no sabemos si el de los Lombardos era un auténtico café cantante, o sólo una taberna emblemática para los de la afición.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-gMY8AWeR5Yc/T9J-ym5RKrI/AAAAAAAAAaM/krEMZWO-Pqo/s1600/EMILIO_BEAUCHY,_Caf%C3%A9_cantante,_hacia_1885,_copia_a_la_alb%C3%BAmina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="http://3.bp.blogspot.com/-gMY8AWeR5Yc/T9J-ym5RKrI/AAAAAAAAAaM/krEMZWO-Pqo/s320/EMILIO_BEAUCHY,_Caf%C3%A9_cantante,_hacia_1885,_copia_a_la_alb%C3%BAmina.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante Sevilla, como toda España, no pudo sustraerse a la moda parisina y a partir del último tercio del siglo XIX se abren por todo el país multitud de cafés cantantes, si bien con mayor abundancia en Andalucía que en otras partes del país. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En la capital destacaron el Burrero, el Salón Filarmónico, el Variedades, el Café de la Marina, el Cagajones, el Café San Agustín... </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En Triana, el Tejar Chamusquino y el Monte Pirolo. -En Jerez, el del Conde, el Vera Cruz, La Primera, Caviedes, Rogelio, Junquera... </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En Málaga, el Turco, Chinitas, España, La Loba, el Sin Techo... </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En Cádiz, la Jardinera y la Filipina</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En Córdoba, Salón Ramírez, La Bombilla, el Gran Capitán...</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En Granada, café de Cuéllar</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En Madrid (principal destino de la época de la emigración andaluza), la Bolsa, el Barquillo, el Imparcial, Naranjero, el Brillante, Don Críspulo, la Encomienda</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En Bilbao el café San Francisco.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En Barcelona, Manquet, Casa Juan, Villarrosa...</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Más allá de las grandes ciudades el fenómeno también se extendió en Andalucía a las grandes agrovillas y a entornos más rurales, si bien a menor escala, con menor refinamiento y dedicados casi exclusivamente a los cantes locales.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero para la historia del flamenco hay uno que en sí mismo tiene casi tanta importancia como todos los demás juntos: El Salón Silverio. Su primer asiento fue en la calle Amor de Dios, en Sevilla, trasladándose posteriormente a la calle Rosario. Lo regentaba el que ha sido una de las máximas figuras del cante de todos los tiempos, Silverio Franconetti y Aguilar, del que necesitamos hacer una pequeña semblanza biográfica para terminar de entender su trascendencia.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ONH-IJvKf8U/T9J-_xTKZsI/AAAAAAAAAaY/NPvL7A-RCOA/s1600/silverio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-ONH-IJvKf8U/T9J-_xTKZsI/AAAAAAAAAaY/NPvL7A-RCOA/s1600/silverio.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No era gitano. Su padre era romano y su madre de Alcalá de Guadaíra, y se crió en Morón de la Frontera, donde empezó a trabajar desde los diez años en la sastrería familiar, cerca de una fragua gitana. Allí aprendió a entonar los cantes al estilo gitano (no en vano se le consideraba el mejor siguiriyero de la época) y tuvo la suerte de que el Fillo en persona le animase a profesionalizarse. Persona inquieta, ambiciosa y emprendedora, le dio el disgusto a su madre de irse a recorrer mundo. Primero como cantaor a Sevilla y Madrid, después como picador de toros en Argentina, acabando como militar de graduación en Uruguay. Regresó a España en 1864 con la intención de sacar del anonimato los cantes andaluces, retomando su carrera con singular éxito, hasta el punto de que llegó a actuar en dos ocasiones frente a Isabel II. De esta época data una anécdota muy sustanciosa, que si no es verídica más indicativa resulta por lo simbólico; cuenta Demófilo que cantando de incógnito frente a una concurrencia gitana, en el arranque de su siguiriya el público lo reconoció y lo jaleó, a pesar de que había estado más de diez años fuera. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Precisamente al de Morón se le hacía autor de un cante propio, la “siguiriya de Silverio”, una versión de la seguidilla gitana, necesariamente aprendida entre los calé pero cuya personal interpretación lo hacían un cante nuevo. Estamos hablando de una época donde está bien documentado (en testimonios literarios y musicales) que la seguidilla gitana no es más que una seguidilla española bailable, en modo mayor y cuya temática es de tipo gitano. Las primeras fuentes en las que se hace equivaler la palabra seguirilla con seguidilla gitana con playera y referidas a un cante en modo frigio de temática dramática, son ya de la década de 1880, es decir cuando el fenómeno del café cantante está en su apogeo. ¿Pudiera ser la siguiriya flamenca creación personal de Silverio a partir de un cante gitano emparentado con la música morisca y custodiado por los gitanos trianeros (recordemos la presencia de el Fillo en la fragua de Morón) en el período intermedio que va desde la persecución de los moriscos ocultos a la aceptación popular de lo flamenco? Ello explicaría a la vez tanto el que él lo aprendiera de los gitanos, como que fuese reconocible su estilo personal por estos, como que hasta finales del XIX no tuviese nada que ver con el resto de seguidillas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-JgOE3Sh2-04/T9J_jt4FOVI/AAAAAAAAAag/L9VfwyBshVc/s1600/antonio+chacon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-JgOE3Sh2-04/T9J_jt4FOVI/AAAAAAAAAag/L9VfwyBshVc/s200/antonio+chacon.jpg" width="159" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es que tras once años de experiencia empresarial compartida en el café el Recreo, en 1881 Silverio abre el suyo propio y él será la máxima figura del mismo, pero también el promotor de muchos cantaores más jóvenes cuya obra tardía es registrada en los albores de las grabaciones. El principal de todos ellos, Don Antonio Chacón, en quien verá su más digno heredero, se caracterizará también en ser un cantaor largo, transmisor del bagaje musical andaluz pero reinterpretándolo a su manera. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZCsitZktphk/T9J_vFTwcwI/AAAAAAAAAao/EkUdCwNiXAU/s1600/juan+breva.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="153" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZCsitZktphk/T9J_vFTwcwI/AAAAAAAAAao/EkUdCwNiXAU/s200/juan+breva.jpg" width="200" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sabemos por Fernando de Triana que en el café de la Bolsa en Madrid, el público prefería a Juan Breva, un cantaor de tercios más cortos y asequibles para el público general, pero sin embargo en Sevilla la gran estrella, el mandamás del estilo, el cantaor que retaba a todos los demás en el palo que quisieran era Silverio, lo que indica claramente que en el sur existía un gusto musical muy diferenciado que coadyuvó para que en el apogeo de la profesionalización el flamenco terminase de cristalizar en el genero musical que después fue fijado con las grabaciones. La impronta que le imprimió a la siguiriya pudo ser sólo una de las recreaciones que de otros cantes acometió el de Morón, del mismo modo que tenemos la prueba en las versiones personales de malagueñas o cantiñas que realizó Chacón. Sabemos que cuando éste cantaba en su café el viejo cantaor se conmovía sinceramente y esto, unido a la constancia que tenemos de que en Madrid gustaba menos su estilo, nos ayuda a pensar que aunque ganase dinero con su salón, en Silverio debió primar ese deseo juvenil de no traicionar su misión de dar a conocer los cantes de su tierra.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero, ¿cómo había surgido ese gusto musical que acabó permitiendo que los cantos de gitanos y los folclóricos andaluces acabasen siendo ejecutados con el mismo ritmo, en el mismo modo y con parecidas estructuras armónicas? Ya vimos que Rodríguez Marín temía por la contaminación gitana sobre la música popular andaluza a la misma vez que Demófilo se lamentaba de la decadencia del cante gitano por su agachonamiento. Aún hoy, buena parte de los flamencólogos fijan en la época del café cantante el momento en que lo gitano puro se separa de lo andaluz, pero lo cierto es que abundan los testimonios que indican que dicha pugna antitética se remontaba a décadas atrás.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-UAv0iFClrXc/T9KBOoS1yBI/AAAAAAAAAa4/TOLHstNTTMk/s1600/Fiesta+flamenca.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="http://3.bp.blogspot.com/-UAv0iFClrXc/T9KBOoS1yBI/AAAAAAAAAa4/TOLHstNTTMk/s320/Fiesta+flamenca.png" width="320" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Podríamos volver a la Gitanilla para hablar del agachonamiento del cante gitano, pero nos conformaremos con situarnos en las décadas anteriores a la apertura de ese café de los Lombardos. Las descripciones de Borrow o de el Solitario nos hablan de que ya entonces los gitanos organizaban fiestas privadas para publico gaché y el aspecto y la comitiva musical de el Planeta se corresponde con la de un músico profesional desahogado con experiencia en escenarios. Sin embargo en la famosa escena entre éste y el Fillo, lo que se deduce no es que el segundo sea el conservador de unos cantes puros más antiguos sino el continuador de una nueva revolución estilística, probablemente iniciada y cultivada por gitanos. Todos los testimonios que nos hablan de cantes gitanos celosamente aislados del público general son posteriores, y el chusco reproche de la Andonda, que también era gitana, indica que aún mucho tiempo después de aquel baile en Triana que relataba Estébanez Calderón, ese estilo no era mayoritario entre los gitanos.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los testimonios de los viajeros de la primera mitad del XIX nos hablan de esos cantes preflamencos en ventas, haciendas y tabernas como esencialmente improvisados, o al menos con una gran libertad de ejecutoria por parte de los artistas, que eran capaz de retarse los unos a los otros, inventando sobre la marcha coplas que acomodaban a ese esquema armónico y melódico. Después el efecto de transmisión de esas coplas tras un éxito momentáneo permitiría que se popularizaran. Para entenderlo pongamos el ejemplo de los chistes; el efecto cómico de un chiste suele recaer en algún tipo de contrasentido absurdo, en alguna frase ingeniosa dicha a tiempo o en una historia tragicómica que induce a un patetismo jocoso. Siempre hay alguien que a partir de uno de estos efectos inventa una narración básica que es fácilmente relatada y recordada. Al pasar de boca en boca, el efecto cómico y la esencia de la narración se conservarán, pero muy pronto los detalles, la ambientación o el lenguaje usado variarán, especialmente si caen en manos de algún cuenta-chistes con ángel, de modo que lo que nació espontáneamente como un gag cómico de efecto inmediato, se ha revestido de una narración que lo convierte en una pequeña obra literaria de estilo propio. El individualismo del cante flamenco habría permitido, si no la creación instantánea, sí una cierta capacidad improvisatoria dentro de unos esquemas relativamente fijos y comunes, así como la elección ad libitum de las coplas y motivos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jz4D8CbV7SM/T9KAfc20gVI/AAAAAAAAAaw/FuwpZ8SiK6E/s1600/miciano-chacon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-jz4D8CbV7SM/T9KAfc20gVI/AAAAAAAAAaw/FuwpZ8SiK6E/s400/miciano-chacon.jpg" width="346" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuán generalizadas estuvieran estas reuniones flamencas es difícil de calibrar, sobre todo si tenemos en cuenta que de todos modos, el flamenco o lo preflamenco fue siempre algo marginal, pero los inicios en el cante de Don Antonio Chacón podrían ilustrarnos mucho. Al igual que le sucedió a Silverio, el joven Antonio prefería la vida artística al negocio familiar (en este caso una zapatería) y decidió unir sus ilusiones a las de los hermanos Javier y Antonio Molina, los cuales deseaban dedicarse al toque y al baile. El trío de adolescentes partió de Jerez y se dedicaron a recorrer los pueblos de Cádiz y Sevilla, llegando hasta Zafra incluso. La suerte de poder actuar frente a Enrique el Mellizo cambió su vida artística, iniciándose su vida profesional. Lo interesante de sus andanzas es el testimonio de que lograron actuar en todo tipo de pueblos y aldeas, a veces a cambio de dinero, otras a cambio de comida, unas veces en tabernas, otras en cafés y aún en casinos. Como indica Mario Penna, el hecho de que tres jóvenes se echen al campo para buscarse la vida cantando, y el hecho de que lo hagan con tanta profusión, nos proporciona el testimonio de que en Andalucía existía un mercado secundario o terciario para artistas jóvenes o de segunda fila, de modo que la costumbre de escuchar flamenco en un establecimiento público estaba muy generalizada.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo único que hizo el café cantante fue ir dando oportunidades a aquellos que por sus dotes destacaban sobre el resto, unas veces fijando los cantes (sin que ello suponga necesariamente una transformación), otras veces mezclando los estilos, siempre con la presencia de Franconetti en el oído del aficionado. La incorporación de ese legado gitano que bien pudo haber nacido no antes de mediados del XIX, se fue realizando a medida que surgían cantaores excepcionales que además de imprimir un sello personal cualitativamente apreciable a estos cantes, supieron adaptarse y ejecutar aquellos que el publico prefiriera, pero siempre desde la calidad musical, pues la exigencia suele conducir al refinamiento. En los barrios gitanos quedaron muchos cantaores semiprofesionales de escaso éxito, la mayoría de ellos por carecer de aptitudes musicales brillantes, y la mayor parte de ese legado musical no tuvo una oportunidad comercial hasta el revisionismo gitanista de la segunda mitad del siglo XX, en que se impuso la tendencia de considerar cualitativamente peores aquellas excelencias musicales del pasado. </span></div>f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-73655465124264326892012-06-07T16:07:00.002-07:002012-06-07T16:52:00.132-07:00LOS GITANOS ESPAÑOLES DESDE EL SIGLO DE ORO HASTA EL XIX<div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ya hablamos de cómo los gitanos habían llegado a España, cómo habían sido sus primeros dos siglos en suelo peninsular y cómo buena parte de ellos habían acabado asentándose en barrios a las afueras de las ciudades, mezclándose con población marginal. Los dos siglos siguientes, los que llegan hasta la época del café cantante, y por tanto aquellos correspondientes a la época en que se supone que se gestó el flamenco, quedan reflejados en multitud de obras literarias de donde podemos entresacar conclusiones sobre cómo y dónde vivían los gitanos y cuál pudo ser su aportación a la conformación de dicho arte.</span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-V0Buz0gikRA/T9E0k4kwQuI/AAAAAAAAAX4/3JBSVICo7W0/s1600/gitanilla.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-V0Buz0gikRA/T9E0k4kwQuI/AAAAAAAAAX4/3JBSVICo7W0/s320/gitanilla.png" width="197" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Una de las fuentes más consultadas por los flamencólogos a la hora de iniciar ese recorrido es la novela “La Gitanilla” de Cervantes. En ella se nos presenta un fresco histórico de lo que pudo ser el típico asentamiento gitano a las afueras de una ciudad (en este caso Madrid) a inicios del XVII. Más allá del contenido literario de la obra y de los juicios de valor que Cervantes expresa acerca de los gitanos, encontramos información profusa bastante concordante con testimonios anteriores y posteriores y provenientes de un autor que por su ascendencia tenía cierto conocimiento de causa. Destaca, por ejemplo, la presentación de estos gitanos más como una casta que como una raza; era tema de la época, donde se sospechaba (y en algunos casos se sabía) que entre los gitanos ambulantes había una determinada proporción conformada por moriscos clandestinos y por delincuentes perseguidos. Cervantes ejemplifica esto con el galán de la protagonista que no siendo gitano es aceptado como tal a condición de aceptar las reglas internas del grupo. Siete u ocho generaciones más tarde algún gitano confirmará a Borrow su parentesco lejano con gentes de la morería.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero sigamos con la Gitanilla. En ella se describe la típica cuadrilla de gitanos que se ganaba al vida a base de montar espectáculos callejeros. Solía ser liderada por una “capitana” o mujer de mayor edad, y en ella los hombres solían cantar, tocar algún instrumento y batir palmas mientras las mujeres bailaban o se dedicaban a vaciar las bolsas de los espectadores incautos. Una de las informaciones más destacadas que ofrece Cervantes es el repertorio de cantes y bailes ejecutados por Preciosa, la protagonista: Villancicos, coplas, seguidillas, romances, zarabandas... Todos ellos grandes éxitos de la época cuyo origen sabemos bien por otras fuentes que no son de origen gitano. Queda la excepción del “pisaré el polvito” (una variante menos acrobática del primitivo zapateado) junto a la “Dina, Dana” (un estribillo muy popular) que aunque pudieron no ser gitanos de origen, no tenemos testimonio más allá de ellos. Arcadio Larrea documentará hasta veinticuatro bailes diferentes ejecutados por gitanos en la tonadilla escénica, más de un siglo después, y la mayoría de ellos seguirán siendo, o de origen negro, o del folclore español.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por tanto una primera conclusión: No sabemos en qué proporción lo gitano es esencial, necesario o accesorio en el nacimiento del flamenco, pero si podemos deducir que muy poco del bagaje musical propio de los calé pasó a ese fondo común. </span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Xaw0qyFuEXM/T9E98MQHBRI/AAAAAAAAAZk/6wZR9LWI3Ss/s1600/egiptanos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Xaw0qyFuEXM/T9E98MQHBRI/AAAAAAAAAZk/6wZR9LWI3Ss/s1600/egiptanos.jpg" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sabemos por un documento oficial sin fecha ni autor que se puede datar de finales del XVI-inicios del XVII (es decir la época de ambientación de la Gitanilla) de la división de los gitanos del reino en dos grandes grupos. El primero de ellos es el de los egiptanos, que a tenor de dicha fuente “vinieron con los moros”, lo cual refleja un estado de opinión muy común respecto a los calé, pero cuyo fundamento pudo estar en que este grupo fueran los descendientes de aquellos primitivos peregrinos del Pequeño Egipto que llegaron en el siglo XV. De ellos se dice que son perezosos, engatusadores, que visten a sus mujeres con rodetes y mantones y que tienen afición al chalaneo y el trato con caballos. El segundo grupo sería el de los grecianos, que llegarían después (y donde la memoria del asentamiento griego aún estaba presente) y probablemente eran descendientes de muchos de aquellos gitanos esclavizados por los voivodas y que lograron emanciparse varias generaciones después de la aparición en el imperio del conde Emaús. De estos se dicen que visten de otro modo, que conservan la tradición herrera que les sumió en la servidumbre en los Balcanes y que son más tendentes al robo y la violencia. Además se menciona la desconexión entre ambos grupos, que no tienen trato ni emparejamiento con el otro.</span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-w-GX84A2whg/T9E-B7qpDPI/AAAAAAAAAZs/pCRnjhz3cvI/s1600/grecianos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-w-GX84A2whg/T9E-B7qpDPI/AAAAAAAAAZs/pCRnjhz3cvI/s320/grecianos.jpg" width="244" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No es de extrañar que con el goteo continuo de bandas de gitanos desde otras partes de Europa, la promulgación de pragmáticas no cesara. Muy probablemente la mayoría de los gitanos llegados a España fueron errantes en las primeras generaciones, se asentaron diferenciadamente en las siguientes, y se asimilaron del todo en las posteriores, desapareciendo como grupo étnico. Pero siempre los hubo sin asimilar o andarríos, probablemente porque no dejaron de entrar durante la mayor parte del tiempo, justificando no sólo esa división entre gitanos egiptanos y grecianos, sino también entre gitanos españoles y catalanes, o entre gitanos verdaderos y moriscos camuflados. Precisamente por esto último en la pragmática de 1633 se prohíbe el uso de la palabra “gitano”, y pudo ser una de las causas de la aparición del término “flamenco” como sinónimo; en ella además se les prohíbe vivir en barrios aislados o en asentamientos de chabolas, de modo que se propició por esta época su aparición en arrabales como Triana, donde pasaron a formar parte del común de gente pobre.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El goteo de pragmáticas continúa: 1692, 1705, 1708, 1717... En esta última se excluyen su asentamiento en ciudades como Sevilla, Granada, Cádiz, Barcelona o Valencia, donde ya eran bastante abundantes y se les conmina a vivir de labradores. En la de 1745 se insiste en que tomen domicilio y se presiona a los oficiales para que los persigan aún cuando se acojan a sagrado. En la de 1783 reciben el trato de españoles comunes por parte de Carlos III quien, sin embargo, les prohíbe que ejerciten ciertas profesiones como el trato de monturas o la profesión de ventero. Y es que en su viaje por España, Joseph Townsend confirma que en el XVIII la mayoría de las posadas y ventas eran regentadas por gitanos, y que en ella se daban cita todo tipo de malhechores y gentes de mal vivir, los cuales frecuentemente trabajaban en comandita con el propietario del establecimiento... No obstante todo ese siglo de reformismo borbónico tuvo un efecto de mejora general de las condiciones de vida, lo que añadido al refinamiento excluyente de la elite afrancesada hizo al gitano y su arte más atractivo durante el período romántico posterior, lo que permitió a los mejores progresar profesionalmente.</span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Ph3wDTFTA_I/T9E2Eh_v1RI/AAAAAAAAAYQ/rXgvWMucCqs/s1600/Pragma%CC%81tica1783.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-Ph3wDTFTA_I/T9E2Eh_v1RI/AAAAAAAAAYQ/rXgvWMucCqs/s400/Pragma%CC%81tica1783.jpg" width="250" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El triunfo del majismo se fue gestando como contraposición a los petimetres bien pensantes de finales del XVIII y tuvo su éxito absoluto con la Guerra de la Independencia. Después la llegada del ciclo de Guerras Carlistas favoreció que el campo se llenase de proscritos y por tanto el auge del bandolerismo, de modo que afloró en el entorno de las ventas y en los colmaos todo un submundo clandestino conformado por gitanos y no gitanos que acabó siendo excitantemente atractivo para la clase dirigente hedonista y adocenada de aquella España absolutista donde el Romanticismo llegaba con décadas de retraso. En esta época las coplas y las zarzuelas ven aparecer multitud de personajes de ese submundo que se erigen en protagonistas de historias intensas y peligrosas, en héroes románticos en definitiva. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-SfUfYp_9vSY/T9E-aFMQ-6I/AAAAAAAAAaA/gsPyEuwk9WE/s1600/bandoleros.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-SfUfYp_9vSY/T9E-aFMQ-6I/AAAAAAAAAaA/gsPyEuwk9WE/s320/bandoleros.jpg" width="199" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Precisamente de la década de 1830 data la primera mención de la palabra flamenco, de la mano de George Borrow, pero no como adjetivación de una música, sino de una casta social y del lenguaje con el que ésta se expresa. La interconexión tan fluida que existió siempre entre el mundo del flamenco y el de los toros arranca en este momento, cuando el torero se erige como síntesis palpable y socialmente exitosa de todos esos valores. La utilización de la palabra flamenco para definir un estilo musical tendrá que esperar al menos otros 30 años más, ya en plena época del café cantante.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su obra “Los Zincali: Los gitanos de España”, Borrow arremete contra “los de la afición”, gente subyugada por ese mundo gitano hasta el punto de que incorpora multitud de palabras del vocabulario caló a su jerga de nuevo cuño y llegan al paroxismo de componer, en métrica castellana, coplas escritas en un caló artificial que ni los propios gitanos acertaban a entender del todo.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero la fuente literaria más minuciosamente estudiada por los flamencólogos es obra, precisamente, de un alto funcionario del estado que emplea su tiempo libre en describir sus visitas a ese submundo. Estamos hablando de las “Escenas Andaluzas” de Serafín Estébanez Calderón, alias “El Solitario”, una recopilación de relatos costumbristas. En uno de ellos nos representa una reunión verídica o fantaseada donde se nos presenta a algunos de los cantaores más destacados de aquel siglo, a tenor de las referencias posteriores del folclorista Demófilo. Destacan particularmente dos. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-q81NQDl1zrE/T9E3NkKDyqI/AAAAAAAAAYk/L4XOXes2a_g/s1600/planeta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-q81NQDl1zrE/T9E3NkKDyqI/AAAAAAAAAYk/L4XOXes2a_g/s200/planeta.jpg" width="106" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primero de ellos es El Planeta, cantaor gaditano afincado en Sevilla al que se le describe como arquetipo del majo triunfador depositario de la música tradicional. El segundo de ellos, El Fillo, cantaor gitano del Puerto al que se le describe como un desarrapado seducido por una nueva forma de cantar. El resto de los asistentes son cantaores documentados en fuentes posteriores, varios de ellos gitanos, si bien el Solitario no menciona que canten en caló ni atribuye origen gitano a ninguno de los cantes ejecutados. Arcadio Larrea lo atribuye a su filoarabismo, dado que poseía una cátedra en árabe. Pudiera ser.</span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-UC-0M2TM7nY/T9E6eKj7_WI/AAAAAAAAAY8/7ZlV2D7lwvs/s1600/fillo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-UC-0M2TM7nY/T9E6eKj7_WI/AAAAAAAAAY8/7ZlV2D7lwvs/s200/fillo.jpg" width="134" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aparquemos por un momento esa lucha antitética para enumerar algunos aspectos descriptivos de aquella reunión protoflamenca:</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b>-Instrumentos utilizados</b>: Vihuela maestra (ejecutada por el propio Planeta), varias guitarras (para acompañamiento, no para sólo), una tiorba con teclado corrido (una especie de laúd de grandes dimensiones), dos bandurrias, un discante de pluma (especie de guitarrilla aguda), dos platillos y un chicuchín militar.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b> -Lista de bailes citados por el Solitario</b>: Bolero, fandanguillo de Cádiz, la tana, malagueña, caleseras, zorongo, cachirulo, rondeña, hierbabuena, zapateado, charandé, el ole, granaina y seguidillas.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b>-Lista de los cantes:</b> La caña (que el Solitario hace tronco de todos los cantes), corridos, serranas, tonada de los panes, polos de punta, polo de Tobalo, tonadas sevillanas, jabera, tonadas y petenera.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La información es muy significativa por lo extraña que resulta. Entre los instrumentos vemos una aparatosidad y un arcaísmo a años luz de la simplicidad del escenario flamenco compuesto por cantaor+guitarra+palmas. Entre los bailes vemos algunos supervivientes de la tradición negra, algunos bailes populares ya desaparecidos o caídos en el desuso y algunos que ya sólo se cantan. Entre los cantes vemos lo mismo, un repertorio de estilos que ya hace un siglo se consideraban anticuados y que sólo el baile y las antologías mantuvieron vivos hasta hoy. Una conclusión provisional, aunque no única ni definitiva, es que lo mismo que dos siglos atrás, los gitanos interpretaban todo tipo de música que estuviese de moda en su tiempo y que todo ese parentesco musicalmente demostrable entre los palos ejecutados en la época de las grabaciones y los del siglo XIX parecen tener un origen escénico.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora bien. Sabemos que el Fillo, al que los flamencólogos gitanistas hacen el primero de los cantaores modernos, estaba en esa reunión, pero hay indicios para pensar que en ella ejecutaba parte de su arte, pero no todo. Es famoso ya el reproche que el Planeta (que si no es más veterano si parece tener ascendiente artístico sobre él) le hace acerca del nuevo estilo que cultiva: “Te digo Fillo que esa voz del Broncano es crúa y no de recibo, y en cuanto al estilo, ni es fino, ni de la tierra [...] te pido que no camines por sus aguas y te atengas a la pauta antigua, y que no salgas un sacramento del camino trillado”. El tal Broncano no está documentado en ninguna otra fuente a pesar de su revolucionario estilo, por lo que todo indica que, como sostiene Arcadio Larrea, es una alusión velada a algún otro cantaor famoso, aunque no es de descartar que se tratase de un artista tabernero semiprofesional o incluso de un artista foráneo o, al menos, no andaluz. Más chusca, es la letra de soleá, a veces cantada por bulerías, referida a La Andonda, una cantaora gitana famosa por sus soleares y que siendo aún muy joven fue pretendida por el Fillo:</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La Andonda le dijo al Fillo,</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> ¡Anda, vete gallo ronco</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> a asustar a los chiquillos!</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Chuflas aparte es de destacar como una cantaora, también gitana, y de un palo que se conforma por los años en los que ella ejerció, le echa en cara al veterano cantaor lo poca musicalidad de su voz.</span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-YOrjfzg2J7U/T9E67sPApJI/AAAAAAAAAZE/5KhkRNscbhA/s1600/bihari_janos2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-YOrjfzg2J7U/T9E67sPApJI/AAAAAAAAAZE/5KhkRNscbhA/s200/bihari_janos2.jpg" width="161" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este enfrentamiento arquetípico abre la duda de si pudo existir en los inicios del arte flamenco un fondo musical popular ajeno al que triunfaba en los escenarios y que pudiera estar custodiado por gitanos, y que fuese la llegada de éstos al café cantante los que los popularizaran y mezclaran. Son muchos los testimonios literarios de aquel siglo que reparan reiterativamente en una “manera gitana” de interpretar diferentes estilos musicales como el polo, la seguidilla o los jaleos. Traemos a colación al violinista gitano-húngaro Bihary, el cual sin saber solfeo era capaz de reproducir cualquier melodía tras una sola audición, pero lo hacía de manera imperfecta, sin poder evitar metamorsearla en una pieza cuyo soniquete remitía siempre a una sonoridad “zíngara”. ¿Significa esto que los gitanos crearon estilos nuevos a partir del fondo musical andaluz? Las investigaciones musicológicas de los hermanos Hurtado Torres descartan esta posibilidad. ¿Cabe la posibilidad de que se aportasen nuevas melodías o al menos variaciones afectadas y características sobre melodías anteriores pero sin cambiar su estructura armónica? Probablemente.</span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-QgnTFznyyPA/T9E8K3ZqnvI/AAAAAAAAAZM/DKR3UAxqCGo/s1600/PUERTA+ENTREABIERTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="http://4.bp.blogspot.com/-QgnTFznyyPA/T9E8K3ZqnvI/AAAAAAAAAZM/DKR3UAxqCGo/s320/PUERTA+ENTREABIERTA.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por el cantaor e historiador Fernando de Triana tenemos el testimonio de que en su barrio, en plena época del café cantante, algunos cantaores gitanos ejecutaban en tabernas y colmaos variedades de cantes que nunca subían al escenario y que sólo ejecutaban a voluntad cuando la asistencia era calé, o al menos de su agrado. Esta referencia a lo puro o lo jondo ha sido traída a colación por algunos flamencólogos gitanistas que encuentran en estas reuniones de cabales la confirmación de que buena parte del flamenco era tradición exclusivamente gitana que fue destilándose hacia el público lentamente a través de los tablaos de los cafés. Sin embargo, dicha referencia se ubica en un período en el que la profesionalización del cante es ya un hecho, de modo que no se documenta que puedan ser anteriores a la generación que los ejecutaba (como el Hip-Hop no existía antes de los 70, ni el Rock antes de los 50). Además, la razón de que dichos cantes no se ejecutaran en el café pudo ser que la solemnidad, la monotonía o la falta de destreza lírica de los artistas lo hiciesen poco atractivos al público: La marginalidad siempre opera desde la cultura dominante.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La obra de Zugasti, que es 30 años posterior a la del Solitario y contemporánea por tanto del café cantante, describe escenarios y protagonistas similares con algunas salvedades a destacar. La primera es la filiación de la Caña con las cañas de manzanilla, probablemente una guasa no advertida por el escritor madrileño. La segunda es la mención como tonada en genérico a toda copla cantada, como aludiendo al protagonismo de la melodía a la hora de diferenciar estilos. La tercera es el recopilatorio de cantes y su contexto, ubicando a las soleares junto a las carceleras, refiriendo una seguidilla gitana que no es siguiriya pero mencionando a cambio a la playera como cante quejumbroso, enumerando además otros como las taberneras, los tangos o los toros del Puerto; de nuevo mezcla de estilos conocidos y desconocidos. Y la cuarta es la separación que hace entre bailes de diversión (tangos, mollares, fandangos, villanos, encorvadas...) y los de espectáculo (bolero, zapateado, vito..) ejecutados por profesionales. Aquí se observa que precisamente aquellos bailes de diversión (alguno de los cuales ya conocen los escenarios desde mucho tiempo atrás) son los que sobreviven en el flamenco posterior, arrojando más tensión a la dualidad profesional-popular. Sin embargo, la conclusión más evidente es que el paso de las décadas modificó muy poco lo sustancial de aquel arte (que ya por entonces sí era conocido como flamenco) y que bien pudieron ser el café cantante y las grabaciones los que cerraran un canon que hasta ese momento nunca estuvo fijo.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin querer entrar de lleno en la época del café cantante, que tendrá capítulo aparte, si conviene terminar este recorrido con los testimonios de dos autores coetáneos que dedicaron esfuerzos compartidos a rescatar miles de coplas folclóricas y que sostenían posturas dicotómicas sobre la presencia de lo gitano en el cante andaluz mientras asistían a las actuaciones en el Salón Silverio.</span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-DlNznmszuTc/T9E89nyrG0I/AAAAAAAAAZU/zvlZtvsGRnM/s1600/demofilo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-DlNznmszuTc/T9E89nyrG0I/AAAAAAAAAZU/zvlZtvsGRnM/s200/demofilo.jpg" width="149" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primero de ellos es Antonio Machado Álvarez, alias “Demófilo”, padre de los poetas Antonio y Manuel. En el año 1881 publica un recopilatorio de coplas flamencas transcritas directamente desde la ejecución de los artistas y con la colaboración de Juanelo de Jerez y Silverio Franconetti, máxima figura de la época. Sin embargo el mayor valor documental de su libro es la introducción explicativa y la relación final de cantaores notables elaborada a partir de la información facilitada por los artistas, y que se remonta a las últimas décadas del siglo XVIII, si bien con un sesgo acusado hacia los paisanos de sus informantes. En el prólogo Demófilo sostiene la idea de que el flamenco, o el menos lo más puro y auténtico de él, es un arte propio de los gitanos, nacido y trasmitido de generación en generación en las tabernas y ventas frecuentadas por los calé. Ayudó en esa conclusión el hecho de que la gran figura Silverio, aún siendo un gaché de ascendencia hispano-italiana, reconociera que aprendió el cante escuchándoselo a gitanos en su Morón natal. Por él tenemos el testimonio de que en aquella época, cuando se le pedía a un cantaor que cantase por lo gitano (lo fuese este o no), solía acometer el canto de la siguiriya la cual conecta directamente con aquella playera quejumbrosa de Zugasti. Aumenta la nómina de cantes estrictamente flamencos a otros como el martinete o la debla. Cabe la posbilidad de que en este caso concreto las melodías de la siguiriya y las tonás fueran descendientes de algunos de aquellos cantos que los moriscos trianeros legaron a los gitanos durante sus 40 años de convivencia (y aún más si tenemos en cuenta la posible fracción que pudo emparentarse con ellos). El secretismo con el que lo cantaban y escuchaban pudo arrancar en aquellos momentos en los que todo vestigio morisco debía ser celosamente disimulado. Fernando Carrillo Alonso encontró ejemplos de jarchas cuya métrica y algunos elementos estilísticos pasaron a villancicos, que a su vez guardaban grandes similitudes con siguiriyas flamencas de las que las separaba la longitud del tercer verso y para lo cual ponía ejemplos de terceros versos alargados a base de añadir expresiones como “compañera mía” o “mare de mi corazón”. Todo este terreno es muy resbaladizo, pero merece tenerse en cuenta.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así mismo Demófilo lamenta que el ascenso del flamenco al café cantante producirá inevitablemente la decadencia de este por ahormarse al gusto andaluz (también refinado) de su auditorio y se queja de que no se escuchen sobre los tablaos aquellos cantos más puros, acaso los mismos que Fernando de Triana escuchaba en las trastienda de los colmaos, temiendo su desaparición. De manera profética Demófilo anticipa que el flamenco saldrá del café cantante como una especie de canon diverso y poliédrico de cantes y bailes de distinta procedencia y carácter, aunque conservarán el nombre y su vinculación con lo gitano. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-HkruZtWeNME/T9E9EQ4tuCI/AAAAAAAAAZc/9rqvKAqOxFY/s1600/rguez+marin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-HkruZtWeNME/T9E9EQ4tuCI/AAAAAAAAAZc/9rqvKAqOxFY/s200/rguez+marin.jpg" width="161" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Justamente contraria es la tesis de su compañero Francisco Rodríguez Marín, el cual sostiene que el manantial inagotable del pueblo andaluz, cuyas formas más puras serían aquellos cantes y bailes de origen campesino, se estaba degenerando por la influencia perniciosa que en el café cantante sufrían de la música de los gitanos y achacaba la culpa al turismo pintoresquista y romántico. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya en pleno siglo XX el lúcido escritor italiano Mario Penna se sirve de ambas tesis para elaborar una tercera que, probablemente, esté más cerca de la realidad. Durante la época del majismo la música andaluza que bebe y alimenta a la vez buena parte de la música culta de su tiempo se escinde para generar dos tradiciones folclóricas separadas, una más general, propiamente andaluza y surgida de la interacción entre la ciudad (como depositaria de la tradición musical española) y el campo (guardián de viejas melodías), y otra gitana, surgida a partir de aquella en ambientes diferenciados y en la intimidad del pueblo calé, en sus fiestas y reuniones familiares, pero también en entornos semiprofesionales como pudieron ser las tabernas o las ventas (por entonces regentadas o frecuentadas por gitanos y otros grupos marginales). La confrontación de ambas en el café cantante produciría la interacción mutua que acabó con la refusión de ambas tradiciones en un mismo arte mestizo.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Nació ese supuesto folclore gitano de la conservación de modos interpretativos propios transmitidos de manera íntima y secreta? Cuesta creerlo cuando vemos tantos y tan reincidentes testimonios que apuntan a que en cada época los gitanos se dedicaron semiprofesionalmente a la música y que siempre interpretaron aquello que era gusto del público y que existen pocas concordancias musicales con otras tradiciones musicales de los gitanos europeos. ¿Cómo entonces los testigos de aquella época naciente coinciden en ir siempre a entornos marginales, preferentemente gitanos, a la búsqueda de esos cantes? No olvidemos que estos testimonios rara vez proceden de músicos profesionales en el ejercicio de su ciencia, sino de escritores y viajeros en pleno romanticismo, en una época donde entre la intelectualidad se ha afincado la idea de que lo puro del alma humana está más cerca de lo salvaje y lo emocional que de lo civilizado y lo intelectual y que sólo se cuenta lo que merece la pena ser contado. Eso, unido al desprecio que provocaba esa música entre los profesionales de su tiempo, hizo que se desaprovechara la oportunidad de poder fijar aquella tradición décadas o siglos antes de las primeras grabaciones. ¿Por qué, gitano o no, el flamenco es un fenómeno esencialmente andaluz cuando hay gitanos en otras partes de España? Pues porque sólo aquí existía esa “afición” surgida de la combinación de la molicie de la clase dirigente, de la ausencia de una burguesía numerosa y emprendedora, del conservadurismo cultural de un pueblo que, además, había bebido de sustratos y adstratos más ricos. Los valores del majismo que triunfaron en toda España perduraron más en una región abocada a la decadencia económica y fueron retroalimentados además por la aparición del turismo pintoresquista y por el interés de aristócratas e intelectuales. ¿Por qué entonces toda esa tradición musical presuntamente gitana se fue incorporando lentamente al repertorio flamenco, como guardando resistencia a una cultura dominante? Probablemente porque no interesaban unas modalidades musicales que resultaban más monótonas y menos atractivas que las que entonces triunfaban y que, además, eran ejecutadas por intérpretes semiprofesionales que no resistían la comparación con músicos mejor dotados y formados. Sería la aparición progresiva de cantaores excelentes en el entorno competitivo del café cantante el que acabaría por producir una selección artificial que elevaría aquellos cantos de colmaos y tabernas a un producto más estilizado y digno de expectación. </span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div>f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-16716981907416263122012-06-07T02:11:00.003-07:002014-08-25T17:15:58.957-07:00ANTECEDENTES Y DESARROLLO DE LA ESCUELA BOLERA<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> A finales del siglo XVI, pero sobre todo a lo largo del XVII, los bailes populares hacen su irrupción en los escenarios, entrando a formar parte de entremeses y sainetes. Solían interpretarse en los intermedios o al final y en muchas ocasiones el éxito de estos bailes determinaban el de la obra entera, debido a que el teatro era por entonces el gran espectáculo en torno al que giraba la sociedad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mWblmpzDSe4/T9BubCQzWRI/AAAAAAAAAXQ/oMI_QQybA2A/s1600/corral.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-mWblmpzDSe4/T9BubCQzWRI/AAAAAAAAAXQ/oMI_QQybA2A/s320/corral.jpg" height="200" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El público era mayoritariamente humilde, algo que siempre llamó la atención de los viajeros, que se cuestionaban cómo gente tan pobre priorizaba la diversión inmediata antes que otras necesidades básicas. No en vano el teatro nacional español nace en los patios de corrales y posadas, y la Sevilla del quinientos tuvo un papel central en ello. Este público de entonces no era, en lo que a la música se refiere, un espectador pasivo sino que intervenía activamente en el ritmo de la obra, a veces condicionando con sus peticiones el desarrollo del guión. Y es que también nos hablan los testimonios de la proverbial facilidad con la que surgía en Andalucía gente presta al baile, el cante o el toque, de modo que buena parte de los espectadores no eran gente común que buscaba entretenerse con bailes desarrollados por artistas, sino que eran artistas no profesionales que acudían a los escenarios a ver a gente que para su mismo arte estaban más dotados. Por tanto tenemos unos cantes y bailes nacidos en la calle que suben a los escenarios para desarrollarse y lucirse y muchos de los pasos o gestos artísticos de los profesionales retornaban a la calle de manos del espectador aficionado.</span></div>
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</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Xvs0ObpSjR0/T9B67txMEBI/AAAAAAAAAXs/HE5THkGuoqE/s1600/MUSICOS+XVII.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Xvs0ObpSjR0/T9B67txMEBI/AAAAAAAAAXs/HE5THkGuoqE/s320/MUSICOS+XVII.jpg" height="225" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por aquella época, si se tenían dotes musicales o dancísticas, sólo siendo gitano se podía aspirar a vivir de ello sin caer en la deshonra. Para el resto de la gente la profesión de cómico era algo necesario pero indecente, y de hecho la mayoría de las escuelas de baile reclutaban alumnos de entre gente pobre y dotada para el arte a los que se les atraía con comidas y trajes. También hubo gente acomodada que sucumbió a la tentación de la farándula, pero como dijimos, renunciando a su buen nombre.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">He aquí algunos de los principales bailes que triunfaron en los escenarios y cuya música está en la raíz del arte flamenco:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>La Seguidilla:</b></span><o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nace en La Mancha en el siglo XV, a partir de coplas desarrolladas a partir del metro de la seguidilla poética, un género de arte menor. Desde allí se extiende a toda España, surgiendo multitud de variantes locales, destacando por su popularidad las manchegas, murcianas, madrileñas y sevillanas. Precisamente como sevillanas a secas acabarán evolucionando estas últimas. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Acabaron por convertirse en el baile popular español por excelencia, arrinconando a antiguos éxitos como la Zarabanda y superando en el siglo XIX al fandango, hasta el punto de que no había obra musical que no acabase con seguidillas. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Llevaba un compás de 3x4 y a veces de 3x8, y se bailaba en los escenarios con palillos, especialmente en el sur. Cuando el público las bailaba en la calle, utilizaba los dedos para hacer pitos (tal y como sucede hoy con las sevillanas) y añadía pasos de taconeo. Buena parte del repertorio lírico-flamenco bebe de sus coplas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>BAILE POR SEGUIDILLAS MANCHEGAS</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/32jxehl3IYg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">BAILE POR SEVILLANAS</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/046fuqMVWzc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">La Jácara:</span></b><o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya se habló de ella en los antecedentes rítmico-armónicos. Es un baile nacido en los más bajos fondos y se conservó gracias a su incorporación a la Escuela Bolera; muchos de sus pasos y movimientos aparecen en el típico baile por bulerías. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Destacó, durante todo el siglo XVII el Escarramán, una variante muy popular que toma su nombre del protagonista de sus coplas, un pícaro del siglo XVI que acabó condenado a galeras. Ya en aquellos tiempos el submundo generaba su propia épica.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El Bolero:</b></span><o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta finales del XVIII los bailarines profesionales se limitaban a interpretar con destreza esos bailes que nacían en las calles, pero a partir de estas fechas serán muchos los profesionales que cansados de la vulgaridad de muchos de ellos deciden utilizarlos como base para una reinterpretación académica fuera del alcance del pueblo. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La creación del bolero se produce en La Mancha y se atribuye a Sebastián Cerezo en la década de 1780, quien utiliza como base la por entonces muy popular seguidilla. Multitud de bailarines profesionales añaden nuevos pasos (taconeos, saltos, trenzados, campanelas...) componiendo un baile que va perdiendo su raigambre popular pero que acaba resultando verdaderamente efectista. El momento cumbre de la interpretación era el “bien parado”, compostura graciosa con la que se terminaba cada baile y que se mantenía inmóvil mientras sonaba el ritornello de la siguiente copla. Su efecto solía provocar grandes aplausos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ayudó en su triunfo el hecho de que Carlos IV prohibiera en 1799 la representación de obras italianas, que por entonces amenazaban con apoderarse de los escenarios de media Europa.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estébanez Calderón menciona al murciano Requejo como “nuevo legislador del bolero”, por codificar hacia el 1800 el bolero hasta hacerlo un baile clásico y canónico, ralentizando su ejecución para conferirle majestad y eliminando los elementos demasiado acrobáticos, lo que le valió furibundas críticas por parte de los que el Solitario denomina “partidarios del bolero disparado y rabioso”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ESCUELA BOLERA: "Ole de la Curra"</b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FNEpJ70Eda8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Seguidillas Boleras:</b></span><o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Del mismo modo que la tradición musical andaluza viajó a América para mezclarse y retornó a su origen metamorfoseada, también se produjo un fenómeno similar de arriba a abajo con el bolero, el cual se inspiró en la seguidilla pero cuyo éxito hizo que ésta dejase de bailarse como antiguamente y pasase a incorporar una parte de ese nuevo repertorio de movimientos nacidos en las academias.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estas nuevas seguidillas nacen probablemente en Murcia y su desarrollo histórico es paralelo al éxito del bolero. La gran diferencia es que en éste el artista se concedía la libertad de improvisar mientras que en aquellas el conjunto de pasos constituía un código cerrado destinado a ser reproducido en ambientes festivos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>BAILE POR SEVILLANAS BOLERAS</b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9OgXSQbtBNc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Boleras Populares:</b></span><o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El final de ese proceso se produjo cuando todo aquello del bolero que pudo ser accesible a la gente no formada en academias de baile acabó de nuevo en la calle, adoptado por el pueblo que intentaba emular la gracia y la elegancia de sus pasos, y en particular el “bien parado”, verdadero antecedente del desplante flamenco. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-KJpFIjT4BTk/T9B6cNiQerI/AAAAAAAAAXk/pp6_TWqPeuc/s1600/GRABADO+BAILE+DORE.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-KJpFIjT4BTk/T9B6cNiQerI/AAAAAAAAAXk/pp6_TWqPeuc/s320/GRABADO+BAILE+DORE.jpg" height="320" width="245" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Numerosos testimonios de viajeros románticos confirman la facilidad con que la gente se arrancaba por boleras en cualquier reunión festiva. Estaban en cambio mal vistas por la elite que se sometía al dictado de los bailes que triunfaban en Paris, auténtica capital cultural de Europa en aquel siglo. Cuando alguna muchacha de buena familia se aventuraba a bailar algo que no fuera un vals o un rigodón, lo hacía en la intimidad de una fiesta privada, a salvo de ojos que pudieran menoscabar su prestigio.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La trascendencia de la Escuela Bolera para el desarrollo del flamenco es fundamental, porque la codificación que acomete de los bailes populares permitieron la conservación de su estilo. En particular dos elementos fundamentales: El uso de las castañuelas (también se le denomina escuela de palillos) y el uso central del braceo “a la española”. Ambos elementos se canonizan en los escenarios en la misma época en que las bailaoras flamencas empiezan a subirse a las tablas, de modo que la estilización que sufre el baile flamenco desde finales del XIX y durante todo el siglo XX, responde a esta influencia.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así mismo, él éxito del baile flamenco en teatros de todo el mundo permitió que el aprendizaje del ballet clásico, de la escuela bolera y del baile flamenco, conformaran la tríada académica que se enseña en la danza española.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-77048375130832130882012-06-06T03:52:00.004-07:002013-06-12T15:29:28.508-07:00TRADICIONES PRE-ISLÁMICAS EN LA ALTA ANDALUCÍA<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A la caída del Imperio siguió la lógica descomposición de la administración romana, y con ella, el complejo sistema artesanal y mercantil que había elevado el nivel de vida y dotado de sentido a la Pax Romana. Como suele suceder en estos casos, una parte de la población urbana se marchó al campo, allí donde es más fácil sobrevivir de manera autárquica. Este movimiento que fue bastante generalizado en todo el orbe imperial, propició en algunas comarcas fenómenos aislacionistas específicos, debidos a particularidades geográficas y demográficas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tanto la colonización fenicia como la romanización concentraron la mayor parte de la población de la Bética en torno a las grandes vías de comunicación natural, o lo que es lo mismo, en los litorales fluviales y marítimos, dejando relativamente aisladas y despobladas amplias zonas forestales del interior, y en especial en la Alta Andalucía. Una de éstas es la comarca de los Montes de Málaga a donde irían a parar, allá por el siglo V, una parte importante de la población de la ciudad. Con ellos se llevarían todo el bagaje cultural acumulado durante siglos de romanización, y dentro de él sus creencias, con sus ritos y festividades.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KzWGdI4ZrXQ/T886AUgQSqI/AAAAAAAAAW8/vUzd5CsEDn0/s1600/SATURNALIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://4.bp.blogspot.com/-KzWGdI4ZrXQ/T886AUgQSqI/AAAAAAAAAW8/vUzd5CsEDn0/s320/SATURNALIA.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De entre estas nos interesan las Saturnalia y el Dies Natalis Solis Invicti. La primera de ellas era conocida como fiesta de los esclavos. En su origen se celebraba el 17 de diciembre en conmemoración del nacimiento de Saturno, dios latino de la agricultura y en ella se permitía que aquellos disfrutaran de prebendas y raciones extra de comida y bebida; se desarrollaban en un ambiente irreverente, carnavalesco y de gran tolerancia por parte de las autoridades. Con el tiempo acabaron por extenderse varios días, fracasando los intentos oficiales de circunscribirlos a períodos estipulados de tres o cinco días, de modo que acabó fusionándose con la segunda de las festividades. En ella se celebraba el nacimiento del Dios Sol Invicto el 25 de Diciembre, por ser en el calendario juliano el día del solsticio de invierno y se acabó asimilando al culto a Mitra primero, y a Cristo después. Por tanto durante aquella semana se producía un paréntesis muy marcado en la vida romana, especialmente en las clases populares y durante los últimos dos siglos de Imperio dicha fiesta tenía además un carácter cristiano, aunque es de suponer que mantuvo sus aspectos dionisíacos tal y como hoy sucede.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Fp0LVZUbc5k/T88g5eoVLtI/AAAAAAAAAV4/9Ly_iHCXPrE/s1600/DIES+INVICTI+SOLIS.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-Fp0LVZUbc5k/T88g5eoVLtI/AAAAAAAAAV4/9Ly_iHCXPrE/s200/DIES+INVICTI+SOLIS.jpg" width="165" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un largo período de más de tres siglos esta comarca de los Montes de Málaga sufre la descomposición del Imperio, la permanencia en tierras del sur peninsular durante veinte años de los Vándalos, los tiras y aflojas entre visigodos y bizantinos por el litoral sudoriental durante varias décadas y la invasión musulmana a principios del siglo VIII. Al igual que sucedió con los godos que se limitaron a ocupar las instancias de poder romanas sin poder extender una administración efectiva sobre un territorio de por sí escasamente poblado, el gobierno desde Ifriqiyya y aún el del Emirato-Califato de Córdoba se caracterizaron por retomar para el Dar al Islam aquellos centros neurálgicos hispanos pero consintiendo el sustrato cultural de la mayor parte de la población. El paso de los años fue uniformizando la religión, la lengua, la cultura de Al Andalus, extendiendo la agricultura intensiva y recuperando la vertebración propia de una sociedad desarrollada. Sin embargo, de aquella comarca malagueña nos habla Ibn Hayyan en 1377, a sólo un siglo de ser retomada, informándonos de que en Jotrón, Santo Pitar, Sedella y Comares “todos sus habitantes eran cristianos, sin un solo musulman [...] pues las fortalezas de aquella zona habían sido de los cristianos desde siempre” y menciona el cultivo de viñedos, que como es de suponer estarían orientados a la elaboración de vinos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zaer_fSvuzY/T88iCo1_F6I/AAAAAAAAAWA/u9dJMmnLifY/s1600/COMARES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://2.bp.blogspot.com/-zaer_fSvuzY/T88iCo1_F6I/AAAAAAAAAWA/u9dJMmnLifY/s400/COMARES.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras la conquista, el primer arzobispo de Granada, Fray Hernando Talavera decide potenciar festividades paganas supervivientes en las comarcas rurales de la alta Andalucía como contrapeso estético-cultural al rigorismo islámico. Sabemos por Hurtado de Mendoza de la celebración en los campos de juegos, rifas, bromas carnavalescas y de la tradición del obispillo de San Nicolás, en la cual la Iglesia atenuaba la gravedad de su culto y consentía la burla. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-pp0jbEB3W9Y/T88jiRNSx0I/AAAAAAAAAWI/NOR0N6SKHG4/s1600/OBISPILLO+AYER+Y+HOY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="109" src="http://4.bp.blogspot.com/-pp0jbEB3W9Y/T88jiRNSx0I/AAAAAAAAAWI/NOR0N6SKHG4/s320/OBISPILLO+AYER+Y+HOY.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La superposición consciente de festividades cristianas sobre antiguos cultos llevó la festividad de los Santos Inocentes sobre las Saturnalia y el Dies Natalis Solis. Esta repotenciación de las tradiciones paganizantes corrió a cargo de la orden franciscana que supo reconvertir el significado pagano en ritual festivo navideño. Se promovió el culto a las Ánimas, especialmente durante los siglos XVI-XVII, y dichas tradiciones han sobrevivido en comarcas de la Alta Andalucía y Murcia, donde se conservan cuadrillas y hermandades de ánimas y grupos para el ritual festivo. Pero es en los Montes de Málaga donde su celebración conservó un mayor carácter profano: Los sombreros de cintas, las ganas de rifa yendo de bodega en bodega, etc. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PIO_OslzNxM/T88leIwy00I/AAAAAAAAAWQ/CzPyjajmJJQ/s1600/CAMINOS+DE+ESPA%C3%91A.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="321" src="http://3.bp.blogspot.com/-PIO_OslzNxM/T88leIwy00I/AAAAAAAAAWQ/CzPyjajmJJQ/s400/CAMINOS+DE+ESPA%C3%91A.gif" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De ésta época de fortalecimiento del culto de ánimas data el <i>Repertorio de todos los Caminos de España</i>, de Pero Villuga, publicado en 1546, la primera guía de caminos publicada en Europa. El antropólogo Antonio Mandly Robles ha realizado un estudio etnográfico sobre uno de esos caminos, el que llevaba a los arrieros desde Málaga a Sevilla a través de Álora, Osuna, Marchena y Mairena del Alcor, y que estaba jalonado de ventas que en tiempos antiguos eran no sólo referentes geográficos, sino también importantes puntos eco-culturales y simbólicos. Tenemos por tanto una ruta que parte de la comarca de los Montes de Málaga y que culmina en Sevilla, principal nudo neurálgico del mundo flamenco en el siglo XIX. No olvidemos que la expulsión de los moriscos fue masiva en las ciudades, menos en las tierras de realengo y mucho menos en tierras de señorío, en comarcas de montaña o en zonas de muy baja densidad de población. En 1612 el padre Aznar Cardona nos da cuenta detallada de todos los oficios desempeñados por estos moriscos y se da la circunstancia de que la mayoría de ellos perduró en la Alta Andalucía hasta la desaparición de los gremios. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mandly Robles ha detectado cómo a ambas orillas del Guadalhorce, un río cuyo caudal no le permite ser una barrera natural importante, se dan manifestaciones musicales diferenciadas. Del lado oriental y hasta las cuencas del Guadalmedina y el Vélez, predominan las pandas de verdiales y del lado occidental, en la orilla de Álora, perviven cantes de arado vinculados a malagueñas antiguas, como la registrada por el Mochuelo en 1907, la cual se la escuchó al Perote, un gañán que vivió en Álora en el último tercio del XIX. Este viaje desde las tonás camperas al cante flamenco, y desde el mundo no profesional al profesional no es un caso aislado. La cantaora utrero-lebrijana María la Perrata, la cual era nieta, hermana, prima, madre y abuela de cantaores profesionales, no pudo dedicarse enteramente al arte por respeto a la voluntad de su marido, a pesar de que en su cante se produce la fusión de modalidades flamencas fundamentales durante el siglo XX. De ella tenemos además el testimonio sobre su madre, la cual era una gran cantaora pero que nunca se dedicó profesionalmente al cante. Estos dos apuntes ejemplifican el modo en que una tradición popular de origen morisco pudo llegar hasta los escenarios y puede ser igualmente aplicable a otros cantes no-flamencos como las nanas, los romances de cordel, los cantos de ánimas, las saetas preflamencas, etc.</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>BERNARDO DE LOS LOBITOS: Cantes de trilla aflamencados</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/mbTtWi9F7Ws" width="320"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ALONSO DEL CEPILLO: Nanas flamencas</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oPZqK6BBNfE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EL MOCHUELO: Saeta y Toná del Cristo</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/_ZawEFKeu0o/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_ZawEFKeu0o&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_ZawEFKeu0o&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hablemos ahora de los verdiales. Su epicentro está en los Montes de Málaga, pero se extiende desde el río Guadalhorce por el oeste hasta el Vélez por el este y a Villanueva de la Concepción por el norte. La mayor parte de esta zona estaba poblada por bosques de encinas hasta la conquista castellana en que se deforestó para la obtención de carbón sustituyéndose por cultivos, entre ellos los de la vid, siendo esta comarca una de las más antiguas exportadoras de vino español al extranjero. El eje en torno al cual gira la fiesta, que guarda importantes concordancias en apariencia, ritos y simbolismo (amén de la fecha) con el ciclo de las Saturnalia-Dies Invictus Natali Solis, es la panda de verdiales. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0lYAg2moo_s/T886dfU74ZI/AAAAAAAAAXE/cx0srcrihc0/s1600/pandero+romano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="http://4.bp.blogspot.com/-0lYAg2moo_s/T886dfU74ZI/AAAAAAAAAXE/cx0srcrihc0/s320/pandero+romano.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se compone de un pandero asonajado (cuyo toque virtuoso en el centro de la panda hace de corazón de ésta), dos guitarras, dos pares de platillos, un violín y, en las zonas más orientales, un laud. De todos estos instrumentos sólo el violín se nos presenta como un elemento extraño a la tradición musical andaluza, pero se da la particularidad de que éste ejecuta su música en muy pocas notas, siempre las más altas, como si estuviese sustituyendo a un instrumento anterior menos complejo. El violín tal y como lo conocemos data del siglo XVII y es una evolución en última instancia del rabel, un instrumento árabe medieval que fue introducido en Europa desde Al Andalus. Precisamente de la época de eclosión del violín data la llegada a las costas andaluzas del Fandango, por lo que es de suponer que la llegada de éste instrumento a las pandas de verdiales fue simultáneo a la adopción por estas del fandango como motivo musical. Y es que rítmica, armónica y melódicamente los verdiales son fandangos, eso sí cantados a más velocidad, con una percusión más trepidante (que los ha mantenido inequívocamente bailables) y con menor virtuosismo vocal. ¿Son los verdiales la reinterpretación “cateta” de ese fandango que triunfaba por los escenarios y que llegó a los Montes de Málaga acompañado del violín? ¿O es acaso el aire flamenco del fandango la inyección de sones moriscos llegados desde la Alta Andalucía a Sevilla a través del viejo camino de las ventas? No podemos saberlo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sí sabemos por Estébanez Calderón de la llegada de la Jabera a los escenarios de Sevilla. En origen este cante sería un pregón de habas ejecutado con gran virtuosismo por un par de hermanas del barrio de la Trinidad en Málaga las cuales acometían la dificultad del cante repartiéndose los tonos más altos y más bajos en función de la textura de la voz de cada una. Queda por saber de donde procede la complejidad de su ejecución (algo poco práctico para un pregón), de si fue sacado a la calle desde una instancia más noble o si fue creación personal de ambas hermanas, en cuyo caso cabría preguntarse a su vez si sólo eran haberas con buena voz o cantantes semiprofesionales dedicadas a vender habas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este testimonio de Estébanez Calderón (ya sea verídico o no) contextualiza de modo concreto la llegada de una variante musical andaluza al crisol flamenco de la Sevilla decimonónica y es de importancia porque otros autores antiguos que estuvieron en contacto con ese flamenco anterior a los rollos de cera, también atribuyen a diferentes palos (la caña, la serrana, el polo tobalo, la liviana...) un origen en el campo o en las ventas, y especialmente en el camino de Málaga a Sevilla.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La epidemia de la filoxera acabó con buena parte de la efervescencia de la fiesta de los verdiales y hoy día se celebra perfectamente domesticada por las autoridades, fuera de su entorno original. Pero hay algo que se mantiene y es que podemos ver a cientos de músicos, cantantes y bailarines no profesionales que por mor de la competencia que se instaura en la fiesta, elevan la interpretación de unas formas folclóricas hacia un virtuosismo espectacular, ejemplificando de este modo la posible llegada a los escenarios de otros cantes del campo o el camino. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yKjZBMqZxnc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Anica la Piriñaca, cantaora jerezana que desempeñó su carrera profesional en su juventud prematrimonial durante la época de decadencia del café cantante (primeras dos décadas del siglo XX), confirmó con su testimonio que los cantaores que llegaban a los cafés desde todos los puntos de la geografía andaluza ejecutaban cada uno los cantes de su tierra y de su gente, y que los jerezanos cantaban fundamentalmente siguiriyas, soleás y bulerías, los de Cadiz cantiñas, tanguillos y variantes locales de la soleá o la bulería, los de Huelva fandangos locales y que muchos de los intérpretes eran celosos de sus cantes y no los ejecutaban delante de los cantaores largos para evitar que se los cogieran. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fqg3_ol-cVw/T882JKI-6rI/AAAAAAAAAWk/S57bjIlczsc/s1600/Puerta+de+Carmona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="http://3.bp.blogspot.com/-fqg3_ol-cVw/T882JKI-6rI/AAAAAAAAAWk/S57bjIlczsc/s400/Puerta+de+Carmona.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Pudo el transitado camino de los arrieros de Málaga a Sevilla, jalonado de ventas en los que frecuentemente se encontraban y reencontraban pregones de distinto origen y condición, ciegos cantantes de romances, cuadrillas de ánimas, saeteros del pecado mortal... servir de principal yacimiento musical al crisol de los cafés cantantes sevillanos? No podemos saberlo, pero ello explicaría por qué buena parte de los palos flamencos son, o variantes alto-andaluzas del fandango, o cantes que desde antiguo se vincularon a ciudades como Ronda, y ejemplificarían a su vez la llegada, por otros caminos, de variedades tradicionalmente ubicadas en comarcas de Huelva o Cádiz y que tenían a Sevilla y Triana como puntos de destino. </span></div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-19599003199957418662012-06-05T14:58:00.013-07:002014-09-22T12:02:28.706-07:00ANTECEDENTES RÍTMICO-ARMÓNICOS DE LA MÚSICA PRE-FLAMENCA<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-DFQdcQgmgqY/T86B-UBxUzI/AAAAAAAAAVk/UiAGFSwUut0/s1600/tonadilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-DFQdcQgmgqY/T86B-UBxUzI/AAAAAAAAAVk/UiAGFSwUut0/s1600/tonadilla.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La definitiva conversión en lo que denominamos Flamenco de todo el bagaje musical, lírico y dancístico anterior se produjo con seguridad durante el siglo XIX y, preferentemente, en entornos profesionales. Tuvieran o no conocimientos de música, los primeros cantaores, tocaores y bailaores destacados compartieron escenario con otros profesionales que sí los tenían y que estaban sujetos a una tradición musical ininterrumpida, la cual aflora cuando se realiza el estudio musicológico de los cantes flamencos. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dicha tradición era compartida, sin una separación clara entre música culta y popular, de modo que aquella bebía de géneros de extracción popular, y ésta reinterpretaba generos profesionales que se popularizaban. Precisamente en España esa separación fue más tenue y tardía que en otros países de Europa, como lo atestiguan la tonadilla escénica o la zarzuela.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los géneros musicales más antiguos de la tradición hispánica en los que se detectan rasgos rítmicos o armónicos presentes en el flamenco son dos, la Folía y la Romanesca.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>JUAN DEL ENZINA: "Hoy comamos y bebamos" (Folía)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PvxyzV87stk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ANÓNIMO: "Rodrigo Martines" (Folía)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/V1HlSymdnB8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> De la primera de ellas hay constancia desde mediados del siglo XV y se trata de un esquema básico destinado a permitir la improvisación del cantor o el instrumentista. Consta de tres grandes períodos: El registrado en el Cancionero de Palacio (1474-1516), el de finales del XVI (llamada también Folía temprana) y el de segunda mitad del XVII (Folía de España). Existe un aire canario denominado igual y que ilustra la posible transición del primitivo fandango africano a través de los esquemas de la folía. </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ALONSO MUDARRA: "Guárdame las Vacas" (Romanesca)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/XZpenZ_xMRM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XZpenZ_xMRM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/XZpenZ_xMRM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El segundo de ellos es la Romanesca, que nace en torno al 1500 y que cabe la posibilidad de que sea derivada, a su vez, de la propia folía, con la que comparte el esquema improvisatorio y el ritmo 3x4.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de los siglos XVI-XVII, folía y romanesca (o lo que es lo mismo, intérpretes musicales educados en la tradición de ambos géneros) interactúan con toda una serie de músicas procedente de África y las Indias, así como del sustrato morisco, y cuya reinterpretación acaba derivando hacia dos géneros, la Jácara y el Fandango, que comparten tres características ritmico-armónicas con el cante flamenco posterior:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1-. Emancipación de la Dominante, de manera que el V grado (Dominante) del modo menor se va emancipando hasta desarrollar personalidad propia como grado I del modo frigio </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2-. Frecuentes movimientos armónicos descendentes a través de los grados IV-III-II-I del modo frigio (La-Sol-Fa-Mi), denominado desde el siglo XIX como “cadencia andaluza”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">3-. Ritmo organizado en hemiolia (lo que erréneamente se conoce en flamenco como compás de amalgama).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Paralelamente, desde el siglo XVI la guitarra va desplazando a la vihuela como el principal instrumento de acompañamiento en el cante. La adición de un quinto orden abre un nuevo ámbito de posibilidades que permitirá, sobre todo durante el siglo XVII, un nuevo lenguaje musical específico. Alrededor de 1700 destaca, entre otros, la obra del compositor Santiago de Murcia, en la que se encuentran presentes buena parte de la técnica guitarrística flamenca: Misma afinación, rasgueado, punteado y golpes rítmicos en la tapa. No obstante la guitarra flamenca seguirá un camino complementario pero diferenciado del de la voz, incluso hasta el punto de que en muchas interpretaciones se manifesta la bimodalidad, es decir, que voz y guitarra se desempeñan en modos distintos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aparte del sustrato morisco que difícilmente podrá documentarse, existen una serie de aires preflamencos que tendrán prioridad a la hora de aportar sus elementos a la génesis y desarrollo de la jácara y el fandango:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-La Zarabanda:</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De carácter enérgico y salvaje, se interpretaba en modo mayor y su ritmo se organizaba en hemiolia. Su esquema armónico típico es la progresión I-IV-I-V y en ella se aprecian antecedentes de la Guajira y las bulerías en modo mayor. Se acompañaba con castañuelas, guitarra y mucha percusión.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>GASPAR SANZ: Zarabanda </b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/y16mKw6karA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-La Chacona:</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De características similares a la zarabanda pero basada en los acordes I-V-VI-V o I-V-VI-IV-V</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Los Canarios:</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde mediados del siglo XVI hay referencias de nativos canarios danzando por las calles de Sevilla (memoria que queda en la calle Canarios, cerca de la Puerta de la Carne), los cuales incorporarán a los bailes de la época el zapateado vigoroso de punta y talón que será adoptado por los bailarines educados en la tradición musical europea. Su armonía es en modo mayor con el esquema preferente I-IV-I-IV-V-I, en ritmo ternario hemiólico y en la órbita sonora dela Guajira.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>GASPAR SANZ: Canarios</b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/KKKXlNV_350/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KKKXlNV_350&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/KKKXlNV_350&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-El Cumbé:</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De metro hemiólico, va en modo Sol y con frecuencia el VII grado rebajado, lo que permite su interpretación en Sol mayor con inflexión a Do mayor, o Sol mayor a modo mixolidio. Su parecido con la guajira es muy notable.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-El Zarambeque:</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Modo mayor en acordes I-IV-VII-I sobre ritmo ternario con fuerte acentuación en el 2º tiempo y subdividido en hemiolia. También guarda un cierto parecido con la guajira.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De este modo lo que tenemos es que durante el Siglo de Oro se terminan de desarrollar los dos géneros musicales que más influencias estructurales transmitirán a los palos flamencos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primero de ello, como ya dijimos es la <b>Jácara</b>, cuyo nombre proviene de la denominación que recibían en germanía la tropa de pícaros, chulos, delincuentes y demás gente marginal que abundaban en los arrabales de las principales ciudades españolas de la época y en particular en la Sevilla puerto y puerta de Indias; quizás en las coplas y melodías procedentes de estos ambientes pudo elevarse al mundo musical hispano el sustrato orientalizante que siempre se detectó en la música flamenca desde sus inicios y que pudo operarse por influencia morisca. En torno a estos personajes se erigió todo un género satírico-burlesco que en muchos sentidos anticipa la moda castiza dos siglos posterior, y que se extiende por el cante, el baile, el teatro y la instrumentación.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ANÓNIMO: "No hay que decirle el primor" (Jácara)</b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rpsJJDBekGI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ANTONIO DE SANTA CRUZ: Jácaras</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pp7oz0RZyOs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Musicalmente la jácara se interpreta en modo menor y frigio, con disonancias y en ritmo de hemiolia. En sus patrones ritmico-armónicos se detectan antecedentes de la siguirilla, la liviana, la serrana, la petenera y las bulerías en modo menor.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El segundo de ellos, y acaso el más importante, es el <b>Fandango</b>, el palo flamenco documentado más antiguo y de cuyos aconteceres tenemos noticia intermitente durante los últimos tres siglos. Su origen es afroamericano y aunque cabe deducir influencias árabes por vía morisca no están documentadas. Probablemente viajó a América con los contingentes de esclavos y allí recibiría las influencias de la música hispana tradicional, retornando a caballo de los siglos XVII-XVIII como género indiano. Su armonía deriva de la folía y la romanesca mientras que sus melodías pudieron proceder del mundo afroamericano o del sustrato arabizante.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>SANTIAGO DE MURCIA: Fandango para guitarra (versión con palillos)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IbmhpZzAwgE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">SANTIAGO DE MURCIA: Fandanguito (versión Jarocha)</b> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Npny6ymK5T0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LUIGI BOCCHERINI: "Fandango G448"</b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/n9I8_Ya5ccw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/n9I8_Ya5ccw&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/n9I8_Ya5ccw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Armónicamente <span class="apple-converted-space"><span style="color: #222222;"> es bimodal; está en modo mayor/menor menor terminando en el I grado del modo frigio</span></span> dando como acordes básicos IV-I-VI-III-IV-III-II-I. Su ritmo es ternario que, en ocasiones, se divide en hemiolia a lo largo de la pieza. Se acentúa en los tiempos 2º y 3º y el reposo armónico de la progresión armónica descendente en modo frigio recaen también en el 3º tiempo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta última característica se presenta de idéntica manera en soleares, cañas y polos flamencos. Esto es así porque a mediados del siglo XVIII los elementos musicales de la jácara y el fandango confluyen en el Polo preflamenco, que durante un siglo tuvo un gran éxito dentro y fuera de los escenarios.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>MANUEL DEL PÓPULO: "Yo que soy contrabandista" (Polo)</b> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/r2f4XEFjYgk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antonio y David Hurtado: "La Llave de la Música Flamenca" Signatura Ediciones</span></div>
</div>
</div>
f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-719554715033699614.post-47996475490125392512012-06-03T16:12:00.003-07:002012-06-03T16:59:01.773-07:00CANTES Y BAILES DE NEGROS PRE-FLAMENCOS<div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como ya vimos anteriormente, a partir del siglo XVI-XVII la presencia de negros en las ciudades andaluzas, y en especial en Cádiz y Sevilla, se justifica por su llegada desde las colonias americanas a través del comercio triangular. </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> En las tascas y garitos de la Habana, la principal ciudad española en el Caribe, aquellos negros desnaturalizados y entremezclados ejecutaban sus viejas danzas rituales y festivas las cuales, a falta de su contexto social de origen, acababan por frivolizarse y convertirse en bailes de jolgorio. La llegada a los puertos atlánticos andaluces de estos bailes causaban furor entre la población de los arrabales vinculados a la marinería, éxito que se solía repetir entre la clase media-alta tras ser adoptado por las gentes del teatro, que tendían a pulirlo hasta dejar en insinuación y picardía lo que un tiempo fue desenfreno y procacidad. Salían de África como extáticas danzas de la fertilidad, se convertían en América en simples bailes de contenido sexual y eran domesticados en Europa donde acababan transformados en bailes académicos.</span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-EVWQhqRT0V0/T8vy0ILRKMI/AAAAAAAAAVM/4axgCuH3q4s/s1600/TANGO+NEGROS+1+EDITADA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="http://4.bp.blogspot.com/-EVWQhqRT0V0/T8vy0ILRKMI/AAAAAAAAAVM/4axgCuH3q4s/s320/TANGO+NEGROS+1+EDITADA.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Dado que la mayor parte de los esclavos negros solían proceder de la costa occidental africana, y en concreto del Golfo de Guinea y la cuenca del Zaire, todos esos bailes llegados a Sevilla y Cádiz, ya fuera a través de Lisboa como desde las Antillas, procedían de un tronco musical común que se fue desarrollando en las colonias caribeñas durante las primeras décadas tras la conquista, en las que el aporte africano fue numeroso. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya desde el inicio las autoridades religiosas y los guardianes de la moral hacían un distingo entre los bailes antiguos (los que procedían de la tradición medieval europea) a los que consideraban aceptables, y estos modernos, desenfrenados y voluptuosos, a los que solían considerar inaceptables. El carácter lascivo y sexual provenía de que en su mayoría procedían de danzas de la fertilidad o de ritos de emparejamiento juvenil, donde el lenguaje del coito era fundamental para garantizar el futuro de la comunidad.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante el período que va desde mediados del siglo XVI a principios del XIX no dejarán de aparecer uno detrás de otro, reemplazando los nuevos y recién llegados a los viejos demodé. Al principio lo harán en manos y pies negras y mulatas, más tarde viajarán solos, adoptados y adaptados por los indianos. Cuando hubo negros fueron interpretados por negros, cuando éstos ya fueron escasos, solían subirse a las tablas de mano de blancos maquillados o de gitanos profesionalizados, razón por la que muchos de sus caracteres interpretativos sobrevivieron en algunos bailes festeros flamencos. He aquí los principales:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El Guineo: </b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es el más antiguo del que se tiene noticia, ya desde mediados del siglo XVI. Viene directamente desde África vía Lisboa, y se bailó profusamente hasta finales del XVII y en el XVIII estaba incluido dentro del género de la tonadilla escénica.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Era un baile de movimientos rápidos e inclinaciones exageradas y era acompañado de unos cantes a los que se les llamaba “tonos del guineo”. Su principal estribillo </span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¡Gurrumé, gurrumé, gurrumé!</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Que fase nubrado y quiele yové</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">deja entrever un compás binario compuesto.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existían otros tonos como el Chanchemele que también eran incluido entre “los guineos”.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>La Zarabanda:</b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tiene nombre femenino, derivado del de una diosa/demonio de la fertilidad bantú llamada Sarabanda, El musicólogo cubano Leonardo Acosta sostiene que el tronco principal de los bailes carnavalescos afrocubanos es de procedencia bantú. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-4D9Msnxrsbc/T8v6BiwHj7I/AAAAAAAAAVY/RUJl_SEHsPY/s1600/sarabanda-danza-espa%C3%B1ola.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-4D9Msnxrsbc/T8v6BiwHj7I/AAAAAAAAAVY/RUJl_SEHsPY/s1600/sarabanda-danza-espa%C3%B1ola.jpg" /></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fue un baile popularísimo en los siglos XVI-XVII. En 1558 se publica la jácara “La vida de la Zarabanda, ramera pública de Guyacán” en la que es su primera referencia escrita. Ya por 1620 se la considera pasada de moda frente a la emergente seguidilla. Por esta época es domesticada y ralentizada por los coreógrafos que la convertirán en un baile elegante que viajará a Italia o Francia donde triunfará en las altas esferas.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Originalmente consistía en un tête-a-tête entre hombre y mujer (u hombre caracterizado de mujer) y en la Regla Conga (trasliteración afrocubana de cultos bantúes) sobrevive un conjuro que nos puede ilustrar sobre su compás ternario:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Voz: Sarabanda me da</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Coro:Mi Sarabanda para curá</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Voz: Sarabanda me va</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Coro:Mi Sarabanda para curá</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Voz: Sarabanda me verá</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Coro:Mi Sarabanda para curá</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El guitarrista Luis Briceño la acompañó de este canto</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> ¡Andalo, Zarabanda!</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Que el amor te lo manda, manda.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y Kurt Sachs la definió como pantomima sexual en compás de 3x4. Ya en el XVIII decae pero aún la seguirán bailando los gitanos hasta el siglo XIX.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">La Chacona:</span></b><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se la suele mencionar conjuntamente con la Zarabanda, con la que comparte época y popularidad. El origen de su nombre es incierto pero la adjetivación cervantina de “indiana amulatada” nos da pistas de su ruta de llegada. Tanto Cervantes como Quevedo atestiguan el gran éxito entre la gente pobre y marginal y Sebastián de Covarrubias menciona que en la década de 1610 ya había desplazado a la Zarabanda.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se bailaba con castañetas y sus estribillos más comunes eran</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> El baile de la Chacona,</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Encierra la vida bona. (Cervantes)</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Vida, vida, vida bona, </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Vida, vámonos a Chacona (Luis Briceño)</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> ¡Vita bona, vita bona!</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> ¡La Chacona, la Chacona! (Bernardo López)</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">donde se percibe su compás ternario.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El último de esos tres data de 1660 donde por entonces ya forma parte de los repertorios teatrales. Al igual que la Zarabanda tras su academización viaja a Francia y a finales del XVIII las clases más bajas aún la conservan.</span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NdUq5VlekBE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El Zarambeque o Zumbé:</b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Data del segundo tercio del siglo XVII y es un baile procedente delas Indias y su moda se alargará algo más de un siglo. Su estribillos típicos eran:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Teque, teque, teque, </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Vaya el Zarambeque</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> ¡Ay que teque, reteque!<br />
Siempre alegran los Zarambeques</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Teque, teque,</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Lindo Zarambeque</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y su interpretación, que es colectiva y bulliciosa, recurre al típico esquema llamada-respuesta.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su melodía es registrada en 1732 por Santiago de Murcia en un compás de 3x4 +6x8, pero a finales de ese mismo siglo ya no queda memoria de su baile.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El Zambapalo:</b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es de la misma rama de donde nacerá la Samba y es oriundo de la costa de Angola y la cuenca del Zaire. La palabra zambo, que en español designa a la persona de rodillas deformes, pudo inspirarse en el movimiento frenético de esta danza.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">El Paracumbé:</span></b><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Llega a Andalucía a mediados del siglo XVII directamente desde Angola vía Lisboa. Su estribillo más famoso es:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> ¡Paracumbé, Paracumbé!</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> ¡Le, le le!</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El Cumbé:</b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es de la misma época y origen. Su estructura es de 3x4 + 6x8 y su estribillo es:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <span lang="EN-US">Achia, achia, achie,<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"> </span>Que todo el neglo</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Vailan lo cumbé, </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La, la, la, lu, lu, lu, le, le, le</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tuvo mucho éxito en Cádiz y los Puertos en una época en que Sevilla ya estaba apartada del tráfico indiano, y logra extenderse por toda la geografía española.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>La Gayumba o Cachumba:</b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Data del XVII en las Indias y conserva descendientes en América.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El Dengue:</b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Era un baile de tipo burlesco, que llega en el siglo XVIII desde Cuba a donde retorna un siglo después tras su paso por el teatro. Su estribillo:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Qué zerengue</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Deja el dengue</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El Retambo:</b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Llega de las Indias en el siglo XVII. Su estribillo más famoso es:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Retambo, </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Retambillo, </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Retambo</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El Ye-Ye:</b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quizás sea un derivado tardío del Zarambeque. Su estribillo solía ser:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> ¡Ye, ye, </span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">le, le, </span></div><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">le, le, le!</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El Manguindoy:</b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muy popular en Cádiz en el siglo XVIII, aunque por entonces ya era un baile interpretado fundamentalmente por gitanos.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>El Jiquiri-Juaico:</b></span><o:p></o:p></span></u></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Llega en el XVIII y como su propio estribillo describe, es de origen jamaicano:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> El Jiquiri-Juaico,</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Galán-Jamaiquín</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Todo este flujo de bailes llegados desde las Indias se ve aminorado desde mediados del siglo XVIII a consecuencia de la apertura de otros puertos para comerciar con América. Este siglo será de refinamiento en todas las cortes europeas de modo que la permeabilidad a elementos populares y marginales será drásticamente reducida. Son los tiempos del arte rococó, la moda galante y la tonadilla escénica.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> El abrupto tránsito del XVIII-XIX (Revolución Francesa, Guerras Napoleónicas, emancipación de las colonias) redefinirá el panorama musical andaluz para siempre, de modo que toda la tradición popular de origen africano echada a un lado por el gusto galante sobrevivirá de manera marginal en los arrabales y gitanerías de las principales ciudades andaluzas (Triana, Cádiz, Jerez, Utrera...), conformando una parte importante, en especial en el baile, del sustrato flamenco.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Más tarde, y también procedente de América, llegara el tango, el cual merece capítulo aparte.</span></div>f. jurado-perezhttp://www.blogger.com/profile/05584517794405718645noreply@blogger.com53